REYES ABADES TEJEDOR

    Reyes Abades Tejedor, creador de efectos especiales cinematográficos. Nació en Castiblanco (Badajoz) en 1949 y murió en 2018 a los 69 años de edad.

Ha sido galardonado en nueve ocasiones con el Goya a los mejores efectos especiales, además de haber conseguido otros premios internacionales.

En el 2000 le concedieron la Medalla de Extremadura.

    Familia. Nació en el seno de una familia muy humilde, tuvo que compaginar el trabajo con los estudios en el colegio nocturno desde los primeros años de su vida. Vivió el franquismo con toda su crudeza.

    Formación. Reyes Abades es un personaje hecho a sí mismo, En 1962, su familia se vio obligada a emigrar a Madrid, y allí continuó trabajando y años más tarde emigró a diferentes países, tales como Francia y Bélgica para trabajar en diferentes oficios.

Su oficio sobre los efectos especiales no lo aprendió en los libros, aprendió de la vida, de las personas y de su capacidad de observar.

    Inicios artísticos. Se inició en el campo de los efectos especiales en 1968, colaborando con empresas españolas, italianas, norteamericanas y francesas, fundando su propia empresa once años después.

    Reyes Abades efectos especiales S.A. En ese periodo inicial, tuvo ocasión de trabajar con profesionales de muy variada índole, adquiriendo la base y preparación necesaria para formar su propia empresa, la cuál vio luz en 1979.

Desde entonces han sido numerosas las actividades que ha desarrollado, porque no solamente se ha dedicado a la industria cinematográfica, participando en 350 largometrajes, sino que también ha colaborado en espectáculos audiovisuales en ceremonias de gran envergadura y parques temáticos, como la inauguración y clausura de la Olimpiada del 92, Cabalgata de la Exposición Universal de Sevilla y el Espectáculo del Lago en Port Aventura, así como publicidad.

    Televisión. En televisión, destacan sus trabajos en «La huella del crimen», «El Quijote», «El gran juego de la Oca», «Curro Jiménez» y «La Regenta».

    Premios Goya. Además de los nueve Premios Goya obtenidos ha sido candidato a los mismo en varias películas más.

2010 Balada triste de trompeta

2006 El laberinto del fauno

2004 El lobo

2001 Buñuel y la mesa del rey Salomón

1996 Tierra

1995 El día de la bestia

1994 Días contados

1991 Beltenebros

1990 !Ay Carmela!

    Otros premios

• Premio Especial del Sindicato Nacional de Espectáculo por los efectos especiales en «El corazón del bosque”.
• Primer Premio en Japón a los efectos especiales de la serie de TV «La segunda oportunidad» (1979).
• Primer Premio en Portugal por los efectos especiales del largometraje «El Caballero del Dragón».
• Premio Ricardo Franco en el Festival de Málaga
• Premio Onofre del Festival de Badajoz.
• Premio San Pancracio de Cáceres.

    Reconocimientos honoríficos

• Medalla de Extremadura 2000
• Medalla de Bellas Artes 2010
• Hijo predilecto de Castiblanco 2010

Autor: Feliciano Robles

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PEPE VILLAFAINA

José Manuel Villafaina Muñoz, ampliamente conocido como Pepe Villafaina, es un destacado profesor y crítico teatral nacido en Badajoz en 1941. Su vida y dedicación al mundo del teatro se han traducido en una valiosa contribución al arte escénico y la promoción cultural en Extremadura y más allá. Su carrera está marcada por numerosos logros y premios que reconocen su incansable labor.

Familia: Pepe Villafaina comparte su vida con Diana Carmen Cortés, una Licenciada en Pedagogía que también ha dejado su huella en el mundo del teatro.

Formación: Su sólida formación teatral incluye estudios en el prestigioso Teatro Estudio de Madrid, bajo la tutela de figuras notables como William Layton y Miguel Narros, durante los años 1965-1968. Además, tuvo la oportunidad de enriquecer su conocimiento en "NarrensTheatre" de Suecia durante los veranos de 1970-71 y 1974, gracias al Premio Nobel Dario Fo y "La Comuna". Completó su formación con una Licenciatura en Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid entre 1968 y 1972, y obtuvo el Certificado de Aptitud Pedagógica (C.A.P.) de la Universidad de Extremadura en 1987.

Docencia: Pepe Villafaina ha desempeñado un papel fundamental como educador teatral a lo largo de su carrera. Fundó y dirigió la Cátedra "Torres Naharro" de la Diputación Provincial de Badajoz en dos ocasiones, en los años 1974 y 1977-1985. También impartió clases como profesor en el Aula de Teatro Español de la Universidad Católica "Sagrado Corazón" en San Juan de Puerto Rico en 1975 y en la Academia de las Artes "La Coa" en San Juan de Puerto Rico de 1976 a 1977. Además, fue actor en la "Compañía de la Sociedad General de Escritores" de Puerto Rico en 1975, bajo la dirección de Amelia Agostini de del Río, una actriz cercana a Federico García Lorca.

Gestor y Dirección Teatral: El compromiso de Pepe Villafaina con el teatro se extiende a su labor como gestor y director teatral. Asesoró a la Federación de Festivales de América en 1976-1977 y dirigió sus Muestras Iberoamericanas de Teatro en San José (Costa Rica, 1977) y en Mérida y Barquisimeto (Venezuela, 1977). Fue el director del Centro Dramático de Badajoz desde 1977 hasta 1987 y desempeñó roles importantes en la Diputación Provincial de Badajoz en 1988. Además, estuvo al frente del Área de Formación Teatral de la Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Extremadura entre 1989 y 1991. Luego, asumió la dirección del Centro Dramático y de Música de la Junta de Extremadura de 1991 a 1993.

Su contribución al teatro se destacó aún más con la dirección de 12 ediciones del Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz entre 1974 y 1993. Fundó y dirigió las Jornadas Iberoamericanas de Teatro y Cine en Extremadura durante tres ediciones, de 1978 a 1981. También fue el fundador y director del Festival Nacional de Teatro Infantil y de Marionetas de Badajoz, que se celebró en varias ediciones en los años 1980 y 2001. Además, fundó y dirigió las compañías "Arión-Laboratorio Teatral" y "Torres Naharro".

Divulgación: La labor de Pepe Villafaina como divulgador teatral se ha traducido en un impacto profundo en la comunidad. Impartió el Seminario "La Posición del Crítico en el Teatro Contemporáneo" en la Universidad Central de Caracas, Venezuela, en 1977. Fundó y dirigió numerosas Muestras, Certámenes y Seminarios Regionales de Teatro en Extremadura entre 1977 y 1993. Organizó campañas de Cursos y Representaciones Teatrales, así como campañas de Acción Teatral Educativa, como la iniciativa "El Recreo", una Escuela Itinerante de Teatro Educativo que se experimentó en todos los pueblos de Extremadura y varios Festivales Internacionales entre 1973 y 2008.

Además, desempeñó un papel fundamental como organizador y jurado de los Premios "Diego Sánchez" para autores dramáticos nacionales, los Premios "Torres Naharro" para autores dramáticos extremeños y los Premios de Teatro Infantil y de textos dramáticos escolares entre 1974 y 1986. Contribuyó como articulista y crítico teatral en diversos periódicos, revistas, libros y enciclopedias en América Latina y España. Participó activamente en congresos, seminarios y festivales en Europa y América Latina entre 1974 y 2008.

Trabajos Parateatrales: Pepe Villafaina también dejó su huella en trabajos parateatrales. Fue el director artístico del Patronato "Badajoz-2000", donde lideró un programa de recuperación y creación de diversas actividades culturales, incluyendo teatro, música, folclore y artes plásticas en 1992-1993. Uno de sus logros más notables fue la reapertura del Teatro "López de Ayala" en 1993.

Dirigió artísticamente "Alborada", un innovador espectáculo poético/musical sobre la historia de Extremadura a través de sus fiestas populares, representado en Trujillo el Día de Extremadura, junto a la renombrada Montserrat Caballé, ante una audiencia de 25,000 espectadores.

Cargos Políticos: Pepe Villafaina también incursionó en la política, sirviendo como concejal en el Ayuntamiento de Badajoz de 1979 a 1983. Desde las Comisiones de Cultura y Festejos, impulsó actividades como "El Carnaval" y organizó las primeras ediciones bajo el título "La Prehistoria del Carnaval", lo que se convirtió en el tomo I de la revista del Ayuntamiento. También fue responsable de la Cabalgata de Reyes de Badajoz en 1980-1981 y promovió la iniciativa de convertirla en un Belén itinerante, una representación popular del "Auto de los Reyes Magos" y una Fiesta Teatral de la Epifanía de 1987 a 1995. Destacó por su valiente oposición a la demolición del Teatro López de Ayala, enfrentándose a las excavadoras autorizadas por el Ayuntamiento en 1983.

El Recreo: Pepe Villafaina y su compañera Diana Carmen Cortés, conocidos como "Pepe y Diana" por miles de sus alumnos en los pueblos de Extremadura y en festivales de toda España, son dos profesionales del arte dramático y la educación. Juntos, crearon en 1998 y desarrollaron durante 12 años un sistema formativo de teatro único que recorrió todos los pueblos extremeños y festivales teatrales importantes en todo el país. Su Plan de Acción Teatral Educativo en la Extremadura Rural, integrado en los programas de la Dirección General de Promoción Cultural (Centro de las Artes Escénicas y de la Música), es una experiencia cultural única que se realiza con éxito en 40 pueblos de Badajoz y Cáceres cada año.

Compromiso Social: Pepe Villafaina llevó a cabo una huelga de hambre en solitario en la Diputación Provincial de Badajoz, denunciando la situación cultural regional y proponiendo una plataforma reivindicativa del teatro extremeño en 1987.

Publicaciones: Además de sus contribuciones prácticas y educativas al teatro, Pepe Villafaina ha escrito dos libros significativos. Uno de ellos se titula "30 años de Teatro Extremeño de la Democracia", y el otro aborda "El Teatro Educativo en Extremadura".

Premios: Pepe Villafaina ha recibido diversos premios que destacan su compromiso y logros en el ámbito teatral. Entre estos galardones se incluyen el Premio "Extremeño del Año" de la SER en la categoría de Cultura en 1981 y el Premio "Ollantay" del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) en Caracas en 1993. Además, en el X Festival Iberoamericano de Teatro de Almagro, recibió la medalla especial del Celcit en 2010, en reconocimiento a su entrega y profunda fe en el teatro como creación humana al servicio de la cultura y su contribución al desarrollo de las artes escénicas iberoamericanas.

Autor: Feliciano Robles

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MARUCHI LEÓN

La vida y carrera de Maruchi León, la talentosa actriz nacida en Cáceres en 1965, es un fascinante recorrido a través del mundo del teatro y las artes escénicas. Desde sus primeros pasos en la RESAD hasta convertirse en una figura destacada en la escena española, su historia es un testimonio de dedicación y pasión por su oficio.

Inicios artísticos: Maruchi León inició su trayectoria en el teatro con un papel que marcaría el inicio de su prometedora carrera: Julieta en el estreno en 1986 de la obra inédita de Federico García Lorca, "El Público". Este hito la catapultó al mundo de las tablas y la llevó a participar en montajes notables como "Alesio" de Igmacio García May, bajo la dirección de Pere Planellas, y "Frank V" de Friedrich Dürrenmatt, dirigida por Mario Gas en el Teatro María Guerrero. Su versatilidad como actriz la llevó también a interpretar a Doña Inés en "Don Juan Tenorio de Alcalá", dirigida por Ángel Facio.

Carrera artística: Durante sus primeros años de carrera, Maruchi León incursionó en el cine, participando en películas como "La ley del deseo" de Pedro Almodóvar y "Soldadito español" de Antonio Giménez Rico. Sin embargo, fue en la televisión donde alcanzó la fama interpretando el papel de Pili en la exitosa serie "Farmacia de guardia", dirigida por Antonio Mercero.

A pesar de su éxito en la televisión, Maruchi León nunca abandonó su pasión por el teatro. Entre sus obras más destacadas se encuentran "El zoo de cristal", dirigida por Mario Gas, que le valió el premio Ercilla a la mejor actriz revelación en 1995 por su papel de Laura Winfield. También brilló en "Mirandolina", una versión de Ernesto Caballero de "La Locandiera" de Carlo Goldoni, y en "La venganza de Don Mendo", dirigida por Gustavo Pérez Puig en el Teatro Español. Su interpretación de Finea en "La dama boba", dirigida por Helena Pimenta, le hizo merecedora del premio Ágora de teatro en 2002 como mejor actriz.

Maruchi León dejó huella en el Teatro Romano de Mérida con interpretaciones en obras como "Orestiada", compartiendo escenario con Emilio Gutiérrez Caba y Viky Peña, y en "A Electra le sienta bien el Luto" de O’Neill, ambas dirigidas por Mario Gas.

Otros proyectos: Con el tiempo, Maruchi León decidió expandir sus horizontes y profundizar en otros aspectos del teatro, la investigación y la pedagogía. Esto la llevó a obtener una beca en la Academia de España en Roma durante el curso 2010/2011, donde desarrolló un proyecto de investigación pedagógico llamado "Teatro para el canto", con el objetivo de crear una metodología específica para aplicar el arte dramático al canto lírico. También tuvo el honor de ser seleccionada por Anatolij Vasiliev para participar en el Seminario Internacional de Pedagogía de la Escena, una experiencia que enriqueció su conocimiento y le proporcionó herramientas pedagógicas valiosas.

Como resultado de su experiencia con Vasiliev, Maruchi León colaboró con la artista plástica Clara González Ortega para crear una pieza teatral audiovisual titulada "Ensayo grabado en Etjudy de Las Tres Hermanas de Antón Chejov", realizada en la Academia de España en Roma.

Iniciativas: En 2015, Maruchi León fundó "Teatro en Persona", un espacio dedicado a la formación y creación que utiliza técnicas teatrales aplicadas a diversas disciplinas artísticas y profesionales. Imparte cursos de Técnicas Teatrales Aplicadas al Aula, asesoramientos personalizados para hablar en público y programas de Técnicas Teatrales Aplicadas a la Música en diferentes conservatorios.

Además de su labor como formadora, Maruchi León ha desempeñado el papel de Maestra de Ceremonia en eventos oficiales y protagonizó el cortometraje "El Camino de Santiago", dirigido por Mario Monzó, que ganó los Sundance TV Shorts Competition en 2018.

Premios:

• 2002    Premio Ágora por La Dama Boba.

• 1994     Premio Ercilla de Teatro. Actriz Revelación por El Zoo de Cristal.

• Premio Extremeños de Hoy y La Tenca de Oro de Alcántara.

En la actualidad, Maruchi León continúa su trabajo como actriz y se dedica a la formación, la investigación y la pedagogía en el mundo del teatro. Su historia es un ejemplo de perseverancia y compromiso con las artes escénicas, y su legado perdurará en la escena teatral española.

Fuente principal; Teatro en persona: https://maruchileonteatroenpersona.com/cv/.

Autor: Feliciano Robles

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FLORINDA CHICO

    Florinda Chico Martín-Mora, actriz de teatro, cine y TV. Nació en Don Benito (Badajoz) en 1926 y murió en Madrid en 2011 a los 84 años de edad.

Fue una de las actrices secundarias clásicas del cine español. Participó en más de 150 películas. Estaba en posesión de la Medalla de Extremadura.

Familia. Tuvo dos hijas de su primer matrimonio y estaba casada desde el año 1989 con Santos Pumar, gerente de su compañía.

Formación. Tras finalizar sus estudios primarios en su ciudad natal trabajó como modista, vendedora y mecanógrafa. Como artista hizo de todo: "salas de fiesta, cabaré, café-teatro, revista, zarzuela, comedias, obras de Valle Inclán, series y películas".

Teatro. A los 21 años se trasladó a Madrid y tras estudiar canto, Florinda comenzó su carrera en la revista con obras como “El huevo” y “La blanca doble” (1947), junto al famoso trío cómico Zori, Santos y Codeso donde encontró un gran apoyo del compositor Jacinto Guerrero.

En los años siguientes, se incorporó a la compañía de Celia Gámez y conquistó importantes triunfos. De la revista pasó a la actuación teatral dramática cuando en 1955, María Fernanda Ladrón de Guevara contó con ella para “La Papirusa”.

Seguirían años de trabajo sobre los escenarios, con obras como “Los caciques” (1962), de Carlos Arniches, “El sol en el hormiguero”(1966), de Antonio Gala o “La enamorada del rey”(1967), de Valle-Inclán.

Empresaria. En 1968 creó su propia compañía, con la que estrenó “¡Cómo está el servicio!”, de Alfonso Paso, y más adelante se incorporó a la compañía de Lina Morgan, con la que actuó en “Pura Metalurgia” y” Casta ella, casto él”.

Actuó también en “Los malhechores del bien”, de Jacinto Benavente; o”La rosa de papel” y” La cabeza del Bautista”, de Valle-Inclán.

En 1985 triunfó de nuevo con ”Mi tía y sus cosas”, interpretando a la sobrina de Rafaela Aparicio. Representó su última obra en 2004, dando vida a la Reina Isabel II en “Que me quiten lo bailao” (la reina castiza), de Rafael Mendizábal.

Cine. Debutó en el cine en 1953, pero no fue hasta la segunda mitad de los años sesenta cuando alcanzó una enorme popularidad llegando a convertirse en una de las más habituales actrices secundarias del cine español.

No tardó en adoptar un estereotipo, muy determinado por su físico de matrona corpulenta, que reflejaba la mujer castiza y en muchos casos chabacana y que la encuadraba en papeles de "señora estupenda" o, sobre todo, ama de casa o chacha gruñona junto a Rafaela Aparicio.

Los papeles que representó reiteraron, pues, un arquetipo que encontró encaje en películas cómicas muy del estilo de las que rodaba Mariano Ozores, a cuyas órdenes llegó a trabajar en 22 títulos.

No todo fueron papeles cómicos: con Saura descubrimos que podía entregarse hasta el desnudo, inolvidable su desinhibición de mujer ya madura en un top-less antológico en «Cría cuervos» (1976); con Giménez Rico se metió en el drama rural «Jarrapellejos» (1988), y con Mario Camus fue Poncia en «La Casa de Bernalda Alba» (1987).

Televisión. En su trayectoria fue pareja habitual de otra cómica, Rafaela Aparicio, con la que compartió el papel de criada en series de TVE como su primer éxito, “La casa de los Martínez” (1967). Otras series en las que participó son “Los maniáticos” (1974), “Este señor de negro” (1975), de Antonio Mercero, “Taller mecánico” (1991), “El sexólogo” (1994),”Makinavaja “(1995) y  “La casa de los líos” (1996).

Radio. Entre 1957 y 1960 trabajó en el Cuadro de actores de la Cadena SER, con obras como “La ilustre fregona”, de Miguel de Cervantes.

Valoración. El día su fallecimiento, su marido, Santos Pumar, dijo que "casi siempre ella ha hecho reír a la gente, que es mucho mas difícil que hacer llorar".

Reconocimientos honoríficos. Su dilatada trayectoria profesional fue reconocida con galardones tan relevantes como:

• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes,

• Medalla al Mérito en el Trabajo,

• Medalla de Extremadura.

Autor: Feliciano Robles

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Luis Cuenca

Luis Cuenca García, fue actor cómico de revista, teatro y uno de los grandes intérpretes de reparto del cine español, fue conocido popularmente como Luis Cuenca. Nació en Navalmoral de la Mata (Cáceres) en 1921 y murió en Madrid en 2004 a los 82 años de edad.

De físico característico, extremadamente delgado y con una mirada profunda, muchos de sus compañeros de trabajo lo definían como un eterno adolescente, pícaro y burlón, y valoraban en él su incólume sentido del humor. En 1996 le concedieron el Premio Goya como Mejor Actor de Reparto por La buena vida.

Familia

Fue hijo y nieto de actores, sus padres formaban parte de la compañía de teatro Carrasco, fundada por sus abuelos, con la que recorrían España. Se casó y tuvo dos hijos.

Inicios artísticos

Siendo niño se inició en la interpretación de la mano de sus padres. Finalizada la Guerra Civil, comenzó a trabajar en espectáculos de Revista y se incorporó a la Compañía de Celia Gámez, actuando con el nombre artístico de Tony Aster donde llegó a ser incluso bailarín de claqué.

Trayectoria profesional

Entró a trabajar en la década de los 50 del pasado siglo XX, como actor de revista en la compañía de Matías Colsada con quien mantuvo una estrecha vinculación profesional durante 40 años, convirtiéndose en estrella del Paraleo barcelonés junto con Pedro Peña y la vedette, Tania Doris. participando en varios espectáculos que estaban años en cartel como: La dulce viuda (1979), Un reino para Tania (1983), etc.

Cine

Aunque debutó en el cine en 1957, El verdadero surgimiento de Luis Cuenca como actor llegó a su edad avanzada. Caben destacar las películas “Las alegres chicas de Colsada” (1983), de Rafael Gil, con guión de Fernando Vizcaíno Casas, “Suspiros de España (y Portugal)”, de José Luis García Sánchez, y “Cachito”, de Enrique Urbizu, ambas rodadas en 1995.

La buena vida (1996), de David Trueba, Airbag (1997), de Juanma Bajo Ulloa, La hora de los valientes (1998) de Antonio Mercero, Torrente, El brazo tonto de la ley (1998), de Santiago Segura, Obra Maestra (2000), de nuevo con Trueba o Di que sí (2004), de Juan Calvo, Soldados de Salamina  fue su última película porque la enfermedad pulmonar que sufría lo alejó definitivamente de los platós.

Televisión

Su remozada popularidad se amplió aún más en la televisión, medio en el que integró el reparto de algunas de las series de máxima audiencia en los últimos tiempos, como Farmacia de guardia, Ketty no para, Ellas son así  y  Cuéntame cómo pasó, por la que en 2003 también fue distinguido como mejor actor de reparto con el premio de la Unión de Actores.

Valoración

Figura legendaria del Paralelo barcelonés, cuna del teatro de revista tan en boga en la época, donde se mantuvo durante décadas como la gran estrella del Apolo junto a la vedette Tania Doris o el cómico Pedro Peña, entre otros artistas.

Luis Cuenca vivió una tan merecida como inesperada etapa dorada en los últimos años de su vida como actor de reparto en el cine. Rescatado del olvido por directores de las nuevas generaciones de cineastas, intervino en algunos de los títulos de mayor éxito del cine español reciente, y su talento fue reconocido con un premio Goya en 1997 por su trabajo en La buena vida (1996), de David Trueba, realizador que con otra película suya, Obra maestra(2000), lo llevó a una nueva candidatura al galardón.

Premios y nominaciones

• Premio Goya (1996). Mejor Actor de Reparto por La buena vida.
• Premio Sant Jordi (1996). Mejor Actor de Reparto por La buena vida.
• Premio de la Unión de Actores (2002). Mejor Actor de Reparto TV por Cuéntame como pasó.
• Nominado al Premio Goya (2000). Mejor Actor de Reparto por Obra mestra.

Biografía

Luis Fernández Colorado ha escrito un libro sobre la carrera cinematográfica del actor extremeño.

Autor: Feliciano Robles

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MIGUEL MURILLO

    El distinguido maestro, psicólogo, escritor y autor teatral, Miguel Murillo Gómez, destaca por ser una figura multifacética cuya vida y obra han dejado una profunda huella en el mundo de la educación, la psicología, la literatura y el teatro. Nacido en Badajoz en 1953, desde joven demostró una pasión por la creación artística y un profundo compromiso con la realidad social de su tierra natal, Extremadura.

En su producción dramática, se aprecia un fuerte lazo con su tierra, y sus textos llevan consigo el sentimiento y la esencia de Extremadura. Sus obras teatrales son portadoras de un lenguaje transgresor y combativo, donde la libertad y la carencia de libertad se entrelazan con las vidas cotidianas de las gentes extremeñas.

    Familia. Miguel Murillo proviene de una familia numerosa, siendo el mayor de trece hermanos. Sus padres, Miguel Murillo Retamar y María de los Ángeles Gómez Rico, eran personas de oficio sencillo, él agente comercial y ella ama de casa.

    Formación: Su formación académica incluyó estudios de Magisterio en Badajoz, seguidos de la carrera de Psicología, lo que marcó el inicio de su incursión en el mundo de la psicología y la educación. Como maestro, desempeñó un papel fundamental en la vida de sus alumnos, utilizando el teatro como una poderosa herramienta para transmitir conocimientos y valores.

    Teatro: Miguel Murillo no se limitó a ser un autor teatral; también se destacó como divulgador cultural y docente. Participó en importantes eventos culturales y educativos, como las Jornadas de Autor de Gijón en el año 2000 y el Primer Encuentro y Jornadas "Teatro de las Regiones de Europa" en el Festival de Badajoz. Impartió cursos de escritura dramática en la Universidad de Extremadura y coordinó ciclos de lecturas dramáticas para la Asociación de Autores de Teatro de España.

    Publicaciones y divulgación: Como escritor, Murillo ha contribuido a diversas publicaciones, como "Pipirijaina" y el servicio de publicaciones de la Diputación de Badajoz, entre otras. Su obra "Armengol" ganó el prestigioso Premio Lope de Vega en 2002, y sus textos han sido reconocidos tanto en el ámbito teatral como en publicaciones especializadas de educación y narrativa.

    Cargos técnicos: Además de su prolífica labor como autor y docente, Miguel Murillo asumió roles directivos relevantes en instituciones culturales, como ser nombrado secretario del programa "Extremadura Enclave 92" de la Junta de Extremadura en 1987 y director de la Editora Regional de Extremadura en 1993. Desde 1995, ha dirigido el Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz, consolidando su contribución al desarrollo cultural de su región.

    Relevancia: En el ámbito teatral, la trayectoria de Miguel Murillo es impresionante. Se inició en el mundo del teatro en la década de 1970, en un momento en que el movimiento independiente comenzaba a tomar forma en Badajoz. A lo largo de los años, escribió numerosas obras teatrales y participó en la dirección de producciones notables, incluyendo "Las maestras," "Perfume de mimosas," "Si viniera la niebla, operativo 92," y muchas más.

Su vínculo con el Teatro Romano de Mérida es particularmente destacado, habiendo estrenado varias obras en este prestigioso escenario, como "Golfus de Emérita Augusta," "Antígona," y su versión de "La Paz" de Aristófanes, entre otras.

    Premios y reconocimientos honoríficos: Miguel Murillo ha sido merecedor de numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Torres Naharro de Teatro, el Premio Internacional de Teatro de Caracas, el Premio Lope de Vega, y el Premio Nacional de Literatura Dramática, entre otros. En 2009, fue honrado con la Medalla de Oro de Extremadura en reconocimiento a su contribución excepcional al mundo de la cultura y el arte.

    Resumen: Como figura comprometida en la construcción de espacios abiertos y con la realidad social, Miguel Murillo Gómez está dejando una marca indeleble en la cultura y la educación de Extremadura y más allá, siendo un verdadero embajador de la creatividad y la reflexión en su tierra natal.

Autor: Feliciano Robles

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MANUEL DE BLAS

Manuel de Blas, el destacado actor de cine, teatro y televisión, vio la luz en Badajoz en el año 1941, dejando una huella indeleble en la industria del entretenimiento español. Su carrera, marcada por su innegable talento, se erige como un testimonio de dedicación y versatilidad en el mundo del espectáculo.

Familia: En el año 1967, Manuel de Blas contrajo matrimonio con la también actriz Patty Shepard, un amor que floreció en el set de una película y que perduró hasta su triste partida en 2013. Aunque su historia de amor fue apasionada, no se les atribuye descendencia.

Formación: La infancia de Manuel transcurrió en Córdoba, pero su destino lo condujo a Madrid, donde inicialmente se embarcó en la senda de las Ciencias Políticas. No obstante, la pasión por la actuación se apoderó de él, y así, alternó sus estudios universitarios con la formación en interpretación en la prestigiosa Escuela Oficial de Cinematografía.

Cine: El año 1961 marcó el debut cinematográfico de Manuel de Blas, con un modesto papel en una película. Desde entonces, ha participado en más de 160 filmes, dando vida a una miríada de personajes inolvidables. Durante las décadas de 1960 y 1970, su carrera se centró en coproducciones y películas de género.

Relevancia: No obstante, fue en la década de 1980 cuando se produjo un giro trascendental en su carrera, que se reflejó tanto en su trabajo teatral como en el cinematográfico. Destacó su colaboración con los más destacados directores españoles de la época, siendo su labor junto a Jaime Camino en la película "Dragon Rapide" (1986) uno de los puntos culminantes de su carrera.

Televisión: En el ámbito televisivo, Manuel de Blas ha participado en innumerables series y producciones teatrales, incluyendo notables trabajos en "Estudio 1", "Teresa de Jesús", "Los jinetes del alba", "¡Ay, Señor, Señor!", "Hospital Central", "Padre Coraje", "Motivos personales" y "Amar en tiempos revueltos". Su presencia también brilló en series como "El internado", "Cuéntame cómo pasó", "La Duquesa", "Gran Hotel" y "Gran Reserva".

Teatro: En los escenarios teatrales, Manuel de Blas siempre ha sido un intérprete de confianza para prestigiosos directores como Víctor García, Miguel Narros, Lluís Pasqual o Eusebio Lázaro. Entre sus interpretaciones más memorables se encuentran "Bodas de sangre", "Divinas palabras", "Seis personajes en busca de un autor" y "Esperando a Godot". En el año 2002, fundó su propia compañía teatral junto a los actores Tomás Gayo y Lidia Otón.

Premios: Su excepcional talento no pasó desapercibido, siendo galardonado con el prestigioso Premio Nacional de Teatro en 1992. Además, fue finalista al Premio Ercilla como Mejor Intérprete Teatral por su destacada actuación en la obra "La caída de los dioses" en 2011, consolidando aún más su legado en las artes escénicas.

Autor: Feliciano Robles

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MANUEL CANSECO

Manuel Canseco Godoy, destacado autor, director de teatro y académico, nació en la pintoresca Villanueva de la Serena, Badajoz, en el año 1941.

Formación: Sus pasos iniciales en el mundo teatral lo llevaron al Teatro Estudio de Madrid (T.E.M), donde se sumergió en los estudios teatrales. Allí, amplió su formación con un curso de realización televisiva en la Escuela de Comunicación de Remscheid, Alemania.

Docencia: Canseco Godoy ha sido un erudito apasionado por el teatro clásico español y grecolatino. Su pasión lo llevó a impartir cursos y ofrecer ponencias en diversos foros, dejando su huella en ciudades como Madrid, Almería, Ottawa, Montreal y Bolonia, entre otras.

Inicios Profesionales: Su debut en el mundo del teatro independiente se produjo bajo la dirección de José Luis Alonso Mañes en el Teatro Nacional "María Guerrero".

Trayectoria Profesional: Desde 1970, Canseco Godoy pudo dirigir su propia compañía de teatro. A lo largo de cuatro décadas, se encargó de dirigir un amplio repertorio que abarcaba tanto autores clásicos como contemporáneos, e incluso incursionó en la ópera y la zarzuela. Su legado incluye la dirección del certamen nacional de Teatro Clásico de la Juventud, el Festival de Mérida y el Centro Dramático de Extremadura, así como varios teatros de renombre, como el Real Coliseo Carlos III en El Escorial, el Teatro Lara, la Sala Cadarso, el Teatro Maravillas y el Teatro Galileo de Madrid. En 1982, fundó la compañía "El Corral de la Pacheca".

Autor: Además de su labor como director, Canseco Godoy se destacó como autor, creando adaptaciones teatrales de autores clásicos. Entre sus obras más notables se encuentran "Querellas ante el dios Amor", basada en obras de los siglos XIV y XV, y "Eteocles y Polinices", inspirada en textos de Eurípides y Esquilo.

Cine: Su influencia en el cine se materializó a través de colaboraciones en dirección y producción en películas como "Llanto por un bandido" de Carlos Saura, "Los cien caballeros" de Vittorio Cottafavi, "La caída del Imperio Romano", "55 días en Pekín" y "El tulipán negro".

Televisión: Durante dos décadas, contribuyó a la televisión española (TVE) con adaptaciones para la pequeña pantalla de clásicos teatrales en el programa "Estudio 1", incluyendo obras notables como "Don Gil de las calzas verdes" y "Marta la piadosa". Además, se destacó como realizador en programas como "Zarabanda", dirigido por Camino Ciordia, y "Letra pequeña", presentado por Isabel Tenaille y dirigido por Clara Isabel Francia.

Publicaciones y Divulgación: Manuel Canseco Godoy ha sido un colaborador habitual en diversas publicaciones teatrales, incluyendo "Primer Acto", "El Público" y "Cuadernos de la Sociedad de Estudios Clásicos", entre otras.

Academias: Como reconocimiento a su destacada carrera, es miembro de la prestigiosa Academia de las Artes Escénicas de España.

Premios: A lo largo de su trayectoria, Canseco Godoy ha recibido varios premios, entre ellos:

• Premio Ágora de Almagro

• Homenajes de la Sociedad de Estudios Clásicos, el Festival de Segóbriga y las Jornadas del Siglo de Oro en Almería.

• Fue finalista del Premio Doncel de novela corta en 1970

• Premio Tirso de Molina por su obra "Proceso a Besteiro" en 1973.

Autor: Feliciano Robles

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JUAN MARGALLO

Juan Margallo Rivera: Forjador de las Artes Escénicas

Juan Margallo Rivera, conocido popularmente como Juan Margallo, nació en Cáceres en el año 1940 y ha fallecido en Madrid en 2025 a los 84 años de edad. Este prolífico autor, actor y director de teatro ha sido ampliamente elogiado por la crítica como uno de los pilares del teatro independiente en España.

Margallo ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte escénico, habiendo sido galardonado en dos ocasiones con el prestigioso Premio MAX al Mejor Actor. Su contribución al teatro se ha destacado aún más con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgada a su compañía, Uroc Teatro, en 2011.

Este apasionado del arte dramático también ha sido honrado con la Medalla de Oro de Extremadura, el más alto reconocimiento que otorga la comunidad autónoma, en reconocimiento a sus invaluables contribuciones a la sociedad extremeña. Además, en el ámbito de las artes escénicas, Margallo y su esposa, la famosa actriz Petra Martínez, fueron galardonados con el Premio Nacional de Teatro en 2022.

Un Comienzo Humilde y una Unión Artística Duradera

Juan Margallo nació como el tercer hijo de una maestra y un militar, en una familia de nueve hermanos. Su vida tomó un giro inesperado cuando, a la temprana edad de 15 años, su padre lo inscribió en el cuartel. Allí, tuvo un encuentro fortuito con un ilusionista que encendió su pasión por los juegos de manos y la magia, llevándolo a adoptar el nombre de "el Profesor Margus". Esta afición se convirtió en una actividad que alternó con funciones benéficas, cumpleaños y otros eventos.

A pesar de sus modestos inicios, Margallo finalmente ingresó en Peritos Industriales en Bejar antes de trasladarse a Madrid, donde asistió a la RESAD (Escuela de arte dramático). A pesar de algunos obstáculos, completó tres cursos y dejó solo un par de asignaturas sin terminar.

Los Inicios en el Teatro y el Encuentro con Petra Martínez

El debut de Margallo en el teatro profesional tuvo lugar en "La loca de Chaillot" de Jean Giraudoux, bajo la dirección de José Luis Alonso. Su viaje lo llevó al Festival del Teatro de las Naciones en París, donde exploró el teatro en otros países. Tras una temporada en París y Londres, donde desempeñó diversos roles, desde camarero hasta cantante folklórico, regresó al Teatro Estudio madrileño, donde conoció a la actriz Petra Martínez, quien más tarde se convertiría en su esposa y colaboradora en las tablas.

El Legado del Grupo Tábano

En 1968, Margallo, junto a Alonso de Santos, Enriqueta Carballeira y Alberto Alonso, fundaron el legendario Grupo Tábano. Este grupo dejó una huella indeleble en la escena teatral española con espectáculos memorables como "Castañuela 70" y "El retablillo de Don Cristóbal", a pesar de enfrentar la férrea censura franquista. El Tábano también llevó su arte a los españoles emigrantes en todo el mundo, destacando su participación en el Festival de Teatro de Nancy en 1973 y en el de Manizales, Colombia.

El Búho y Más Allá

En 1976, los miembros más veteranos de Tábano formaron el grupo "El Búho". Con él, llevaron a escena obras como "Woyzeck" y "La sangre y la ceniza" de Alfonso Sastre en una gira que abarcó Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México y Venezuela, enfrentando incluso ataques y amenazas en su camino. Además, en Madrid, la Sala Villarroel sufrió un atentado durante una de sus actuaciones.

El Gayo Vallecano y Uroc Teatro

Entre 1978 y 1983, Margallo coordinó el colectivo cultural "El Gayo Vallecano", un espacio multifacético en el barrio madrileño de Vallecas. Además de producir montajes teatrales, el colectivo ofreció cursos de fotografía, alfarería, cerámica, conciertos y sirvió como lugar de encuentro para eventos políticos y sociales.

En 1985, Juan Margallo creó su propia compañía, "Uroc Teatro", una cooperativa familiar con un espíritu similar al de los cómicos clásicos. Con Uroc Teatro, Margallo montó obras propias y de autores como Dario Fo y "La madre pasota" en 2012.

El Director de Festivales de Prestigio

Desde su fundación en 1986, Juan Margallo dirigió seis ediciones del prestigioso Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, consolidándolo como un evento cultural de renombre internacional. Asimismo, presentó dos montajes de teatro clásico en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, incluyendo "Edipo rey" y "La paz".

Una Carrera Versátil en Cine y Televisión

Además de su ilustre carrera en el teatro, Juan Margallo participó en papeles secundarios en diversas películas bajo la dirección de reconocidos cineastas. También dejó su huella en la televisión, actuando en varias series junto a destacados realizadores.

Compromiso Político y Reconocimientos

Juan Margallo no solo brilló en el escenario, sino que también fue un defensor apasionado de las causas políticas y sociales. Fue miembro de la "Comisión de los once" durante la huelga de actores en España en 1975 y militó en la Organización Revolucionaria de Trabajadores. Además, formó parte de la Plataforma "Cultura contra la guerra".

Su carrera artística y su compromiso con la sociedad se vieron recompensados con el Premio MAX al Mejor Actor en dos ocasiones y la distinción de Hijo Predilecto de Montánchez, Cáceres, en reconocimiento a su excepcional trayectoria profesional en el ámbito teatral y su apoyo a la gestión del Festival de Teatro "Encuentro de Culturas".

La vida y legado de Juan Margallo Rivera perdurarán en la memoria colectiva como un faro de la creatividad y el compromiso en el mundo del teatro y las artes escénicas. Su pasión y dedicación continúan inspirando a generaciones de artistas y amantes del teatro en todo el mundo.

Autor: Feliciano Robles

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Julián Mateos

Julián Mateos Pérez, actor y productor de cine. Nació en Robledillo de Trujullo (Cáceres) en 1938 y murió en Madrid en 1996 a los 57 años de edad.

Fue premiado varias veces por sus trabajos y destacó porque fue el productor de la película “Los Santos Inocentes” que fue una denuncia social del modus vivendis en un cortijo extremeño y ha sido uno de los mayores éxitos de crítica del cine español.

Familia

Se casó con la actriz Maribel Martín de cuyo matrimonio tuvieron un hijo

Formación

Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca pero no llegó a concluir la carrera al abandonarla en el cuarto curso. Más tarde se trasladó a Barcelona donde estudió Arte Dramático en el Instituto del Teatro.

Inicios artísticos

Se inició en el mundo de la interpretación a través del Teatro Español Universitario (TEU) de la Facultad de Derecho y actuando en una compañía de teatro de cámara en su etapa de estudiante universitario.

Trayectoria como actor de cine

Debutó como actor cinematográfico en 1960 con la película “Los desamparados”.  Después tuvo destacadas interpretaciones en Los castigadores(1961) de Alfonso Balcázar, y en Juventud a la intemperie (1961), de Ignacio F. Iquino, lo que le llevó a hacer el principal papel en la película Young Sánchez (1963), que fue una de las primeras películas dirigidas por Mario Camus sobre un guión de Ignacio Aldecoa.

Siguió protagonizando otras muchas películas españolas, como: Tiempo de amor (1964), de Julio Diamante; Oscuro sueño de agosto (1967), de Miguel Picazo; La Celestina (1968), de César Ardavín, y La orilla (1970), de Luis Lucia.

Películas extranjeras

Su dominio del inglés le permitió hacer papeles secundarios e importantes producciones extranjeras que se rodaron en España, por aquellos tiempos , como: 10.30 PM summer (1966), de Jules Dassin; El regreso de los siete magníficos (1966), de Burt Keneddy; Shalako (1968), de Edward Drnytryk, o El oro de nadie (1974), de Sam Wanamaker.

Trayectoria como actor en TVE

En televisión encarnó toda clase de personajes desde Cervantes o Hamlet donde intervino en la mayoría de los programas dramáticos en TVE, desde el año 1963 hasta el año 1980.

Destacó en programas como “Primera fila” y Estudio 1 destacando su papel protagonista en la adaptación de Hamlet, 1964 o en series como El Juglar y la Reina (1978).
En 1980 protagonizó también para televisión española la serie Cervantes, biografía del autor de Don Quijote de La Mancha.

Trayectoria como productor

En 1983 retirado ya como actor creó, en colaboración con su mujer Maribel Martín, la productora Ganesh Films, con la que produjo tres importantes películas:

• Los santos inocentes (1984), adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes. realizada por Mario Camus, con la que Alfredo Landa y Francisco Rabal ganaron el premio de interpretación en el Festival de Cannes;
• El viaje a ninguna parte (1986), una de las mejores y mas personales películas escritas e interpretadas por el gran actor Fernando Fernán Gómez.
• Su último trabajo como productor fue El niño de la luna (1988), segunda películla realizada por el actor Agustín Villalonga.

Premios

• Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (SNE) 1962 por “Los atracadores”
• Premio Sant Jordi 1963 a su labor
• Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1964). Mejor Interpretación Masculina por “Young Sánchez”.
• Fotogramas de Plata (1964). Mejor intérprete de cine español por “Young Sánchez”.
• Premio del SNE (1972) por ·”La otra imagen”
• TP de Oro (1973). Mejor actor nacional por “Estudio 1” y “Novela”.
• Premio internacional de Cannes en 1985 por “Los santos inocentes” (productor)
• Premio Goya a la mejor película en 1986 por “El viaje a ninguna parte” (productor)

Autor: Feliciano Robles

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MANUEL MARTÍNEZ MEDIERO

Manuel Martínez-Mediero, destacado economista, funcionario, dramaturgo y columnista en periódicos regionales y deportivos, nació en la ciudad de Badajoz en el año 1937. Su vida y trayectoria han dejado una huella imborrable en la historia del teatro contemporáneo extremeño, gracias a su compromiso social en sus primeros años y a la prolífica cantidad de obras que produjo.

Familia: Martínez-Mediero proviene de una familia de Badajoz. Su padre, Cecilio, un renombrado ginecólogo y clínico, llevó a cabo la primera histerectomía en Extremadura, mientras que su madre, Camila Díaz, desempeñó el papel de ama de casa y crió a sus cuatro hijos, siendo Manuel el tercero de ellos. En un hermoso gesto de recuerdo a su abuela paterna, una de sus nietas lleva su nombre. El autor está viudo y es padre de dos hijos, además de tener dos nietas de ascendencia hispano-portuguesa.

Formación: En cuanto a su formación académica, cursó sus estudios de Bachillerato en el Colegio de los Hermanos Maristas de Badajoz y se licenció en Ciencias Económicas en las Universidades Central de Barcelona y de Euskadi (Bilbao) en 1969.

Teatro: Los primeros pasos de Martínez-Mediero en el mundo del teatro se dieron en las ciudades de Barcelona y Bilbao. En 1967, su obra "La gaviota y el mar" recibió el premio nacional de Teatro Universitario, y posteriormente, fue titulada "Jacinta se marchó a la guerra" y grabada por TVE en los estudios de Barcelona. En Bilbao, estableció un vínculo con el director Luis Iturri y el grupo Akelarre, logrando el premio a la mejor obra en el Festival de Sitges de 1969 con "El último gallinero."

La década de 1967 a 1972 fue un período de gran creatividad para el autor, quien regresó a su ciudad natal como funcionario de la Delegación de Trabajo. Durante esta época, escribió obras notables como "Espectáculo siglo XX" (ganadora del Premio Universitario de 1970) y "Las Planchadoras" (ganadora del Ciudad de Alcoy en 1971). También produjo obras como "El Convidado," "El último gallinero," "El regreso de los Escorpiones," y "El Fernando," esta última creada en colaboración con autores noveles de su generación y estrenada en la I Semana Nacional de Teatro de Badajoz en 1972.

La revista "Primer Acto," dirigida por José Monleón, publicó su obra "Los Herederos" en 1971, mientras que la Editorial "La Mano en el Cajón" lanzó "Perdido Paraíso" en 1972.

En 1972, Martínez-Mediero dio un paso importante al estrenar su primera obra en el ámbito del teatro profesional, "El bebé furioso," en el Teatro Alfil de Madrid. Durante la transición política en España, obras escritas previamente por el autor encontraron el reconocimiento que merecían. "Las hermanas de Búfalo Bill," galardonada con el Premio de la Crítica en 1975, se estrenó en el Teatro Valle Inclán.

Su influencia teatral trascendió las fronteras españolas, y su pieza corta "El Convidado" se convirtió en una de las más representadas. En el Festival de Teatro Romano de Mérida, Martínez-Mediero logró notables éxitos con obras como "Lisístrata" (1980), "Fedra" (1981), "Tito Andrónico" (1983), y su versión de "César y Cleopatra" (2001).

A lo largo de su carrera, Manuel Martínez-Mediero ha producido una impresionante lista de obras teatrales, incluyendo "Mientras la gallina duerme" (1986), "Un hongo sobre Nagasaki" (1970), "El hombre que fue a todas las guerras" (1971), "El automóvil" (1972), "Un rollo de papel higiénico marca Elefante" (1975), "Las bragas tendidas en el tendedero" (1982), "Juana del amor hermoso" (1983), "Tito Andrónico" (1983), "Heroica del domingo" (1983), "Aria por un papa español" (1985), "Las hermanas de Búfalo Bill cabalgan de nuevo" (1987), "Lola, la divina" (1988), "Madrecita del alma querida" (1989), "Tierra a la vista" (1989), "El niño de Belén" (1990) y "Las largas vacaciones de Oliveira Salazar" (1990).

Crítica: Algunos críticos y autores, como Chus Villegas, han dividido la obra teatral de Martínez-Mediero en varias etapas temáticas, incluyendo el "Teatro de la crueldad," caracterizado por el pesimismo y la condena al fracaso; el "Teatro de la libertad," que aborda la sátira política; y el "Teatro de la democracia," que se centra en la revisión histórica.

Publicaciones y Divulgación: En 1999, la Editorial Fundamentos comenzó la publicación de las Obras Completas de Martínez-Mediero en catorce volúmenes, con el patrocinio de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Badajoz y Caja Extremadura. Esta colección se inauguró con un prólogo de José Monleón, titulado "Mitos de la España ácida."

Premios y Reconocimientos: A lo largo de su carrera, Manuel Martínez-Mediero ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo

• Premio Nacional de Teatro Universitario en 1965 por "La gaviota y el mar" y nuevamente en 1970 por "Espectáculo siglo XX."

• En 1969, su obra "El último gallinero" obtuvo el Premio al Mejor Espectáculo en el Festival de Sitges.

• En 1971, "Las Planchadoras" ganó el Premio "Ciudad de Alcoy,"

• En 1975, "Las hermanas de Búfalo Bill" fue galardonada con el Premio de la Crítica.

• Además, en 2014, el diario mensual de Cáceres "Avuelapluma" le otorgó el Premio de Teatro.

• En 1999, se le concedió la Medalla de Extremadura en reconocimiento a sus éxitos en las representaciones de sus obras en el Teatro Romano de Mérida.

• En 2016, recibió un emotivo homenaje en el Cafetín del Teatro López de Ayala de Badajoz con motivo del Día Mundial del Teatro, durante el cual se leyó su obra "Las planchadoras."

• En 2007, el Festival de Teatro Clásico de Mérida rindió homenaje a Martínez-Mediero con la reposición de su versión de "Lisístrata," que volvió a la escena veintisiete años después de su estreno, y recibió una réplica del teatro romano de Mérida en agradecimiento a su contribución al teatro.

La obra y el legado de Manuel Martínez-Mediero en el teatro contemporáneo español y extremeño perduran como testimonio de su dedicación y talento en la dramaturgia y el compromiso social a lo largo de su vida. Su contribución a las artes escénicas ha dejado una marca indeleble en la cultura teatral de España.

Fuentes:

Esta biografía se ha confeccionado a partir de la información facilitada al autor del Blog por el escritor y periodista Félix Pinero

Autor: Feliciano Robles

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