ZACARÍAS CALZADO ALMODÓVAR

 

 Zacarías Calzado Almodóvar, Licenciado y Doctor en Bellas Artes, reconocido pintor y destacado profesor universitario, vino al mundo en Orellana la Vieja, Badajoz, en 1959. Su trabajo artístico ha dejado una huella imborrable en numerosas colecciones tanto públicas como privadas.

    Familia: Zacarías comparte su vida con Carmen Reca Bueno, una destacada profesora y artista, con quien ha sido bendecido con dos hijas y un hijo.

    Formación: Su formación académica incluye:

• Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1983, donde presentó una tesina titulada "Creatividad y Expresión Plástica".

• Grado de Licenciado, obtenido en 1985, también por la Universidad de Sevilla.

• Certificado de Actitud Pedagógica del ICE, Universidad de Extremadura, en 1984.

• Doctorado en Bellas Artes, completado en 2002, con una tesis magistral titulada "Francisco Pedraja Muñoz: la pintura en Badajoz en la segunda mitad del siglo XX".

    Docencia: Zacarías se ha destacado como Profesor Titular de Universidad en la Didáctica de la Expresión Plástica, impartida en la Facultad de Educación de Badajoz, Universidad de Extremadura. En este rol, ha guiado y supervisado con éxito trece tesis doctorales.

    Gestión universitaria: No solo ha brillado en el ámbito académico, sino que también ha ejercido roles de liderazgo como Director del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Extremadura durante catorce años, así como Decano de la Facultad de Educación de la misma universidad durante ocho años.

    Profesión libre y empresa: Zacarías ha contribuido a la escena artística como escenógrafo, montador y diseñador, participando en proyectos subvencionados como la obra de teatro "Pompas Fúnebres" en enero de 1985. Además, realizó la escenografía de la obra de teatro "El beso de las Mariposas" en 1985, incluyendo la creación de 25 esculturas de 1,85 metros de altura para esta producción. También, durante finales de los noventa, desempeñó el rol de diseñador en la empresa Plastol.

    Pintor: En el plano artístico, Zacarías ha llevado a cabo numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, donde expresa sus emociones a través de la pintura. Su pasión por el arte se refleja en las exposiciones individuales que ha realizado desde 1979 hasta la actualidad, destacando algunas de ellas en lugares como Villanueva de la Serena, Sevilla, Orellana la Vieja, Badajoz, Mérida y otros. Asimismo, ha contribuido a exposiciones colectivas tanto en España como en otros países, consolidando su presencia en el mundo artístico.

    Publicaciones y divulgación: Zacarías también ha enriquecido el mundo académico como coautor del libro "Arte, educación y patrimonio del siglo XXI" y del libro "Actividades atléticas en preescolar". Ha compartido su conocimiento a través de capítulos en libros de elaboración colectiva y numerosos artículos en revistas especializadas. Además, su influencia se extiende a la Enciclopedia de artistas del siglo XX y al libro "El Paisaje en la Pintura Extremeña" de Román Hernández Nieves, exdirector del Museo de Bellas Artes de Badajoz.

    Asociaciones culturales: Zacarías es miembro activo de la Junta Directiva de la prestigiosa Sociedad Económica Amigos del País de Extremadura, donde lidera la sección de Artes, contribuyendo significativamente a la promoción y difusión cultural en la región.

Fuentes: Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor: Feliciano Robles

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RODRIGO ESPADA BELMONTE

 

  La vida y obra de Rodrigo Espada Belmonte, ilustre escultor y profesor extremeño, constituye un fascinante viaje a través del arte y la creatividad. Nacido en Badajoz en 1970, su trayectoria es un testimonio vivo de pasión y dedicación al mundo de las bellas artes.

En su ámbito profesional, Rodrigo desempeña un papel multifacético, donde la docencia y la producción artística se entrelazan armoniosamente. Su labor abarca desde la creación de esculturas originales hasta la restauración y reconstrucción de obras, piezas ornamentales y murales, mostrando su maestría en la conservación del patrimonio artístico.

Familia. En lo que respecta a su familia, Rodrigo es el hijo de Luis y Teresa de Jesús y el penúltimo de diez hermanos. Entre ellos, su hermano mayor, Luis Espada Carranza, también es un talentoso artista plástico que estudió Bellas Artes en la Universidad de La Laguna. En 2007, Rodrigo contrajo matrimonio con Montserrat Ramos Sanguino, con quien comparte su vida y ha sido bendecido con dos hijas.

Formación. Desde sus primeros años, Rodrigo mostró una inclinación innata hacia la plástica, especialmente hacia el mundo del volumen. Desde una edad temprana, cultivó su pasión por el dibujo y el modelado, a menudo experimentando con el barro que encontraba en el campo. Su dedicación a la escultura pronto se manifestó, eclipsando las clases escolares en favor de sus propias creaciones.

La formación de Rodrigo lo llevó a la Facultad de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" de Sevilla, donde estudió escultura de 1989 a 1994. Durante estos años, adquirió habilidades en diversas disciplinas artísticas, desde el modelado y la talla en piedra y madera hasta el trabajo con metales y la reproducción escultórica. Fue una época en la que se benefició de la enseñanza de destacados profesores, entre ellos, D. Antonio García Romero. En 1997, tras obtener su título de Curso de Adaptación Pedagógica, completó sus estudios en la especialidad de Restauración en la misma universidad.

Docencia. La docencia se convirtió en una faceta importante de la vida de Rodrigo. Comenzó a impartir clases de reproducción escultórica en el Instituto de Bellas Artes de Tetuán en 1995 y 1998, y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida en 2001. En septiembre de 2002, se unió al cuerpo docente de la Facultad de Educación de la Universidad de Extremadura, donde se enfocó en la Didáctica de la Expresión Plástica. Durante su tiempo como profesor, continuó su producción artística y asumió cargos académicos, incluyendo el de Vicedecano de Relaciones Internacionales y Extensión Universitaria, bajo la decanía de D. Zacarías Calzado Almodóvar.

Divulgación Las contribuciones de Rodrigo no se limitan a las aulas, ya que ha publicado varias monografías y capítulos de libros relacionados con su formación académica. Además, ha colaborado en revistas que exploran temas escultóricos, artísticos y la didáctica de la expresión plástica.

Obra artística. El camino artístico de Rodrigo lo llevó desde Sevilla hasta Badajoz, donde comenzó a dejar su marca en forma de monumentos escultóricos en toda la provincia. Sus primeros trabajos incluyeron decoraciones escultóricas y reconstrucciones de fachadas en edificios públicos y privados en Badajoz y Sevilla. Entre sus logros más destacados se encuentra su contribución al palacete sevillano "La Casa de las Sirenas" y la creación de relieves y esculturas a tamaño natural para recepciones y fachadas de edificios, como el Anfiteatro Romano en Santiponce, Sevilla.

A medida que avanzaba en su carrera, Rodrigo continuó su vínculo con la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, colaborando en el Departamento de Escultura en la asignatura de Reproducción Escultórica. Durante este período, realizó numerosas reproducciones, algunas de las cuales se convirtieron en monumentos públicos en la Facultad de Medicina y el Rectorado de la Universidad de Sevilla, incluyendo piezas clásicas de "Trajano" y "Hebe". También creó reproducciones de piezas del Museo Arqueológico de Badajoz, destinadas a centros culturales y exhibiciones públicas en varias localidades.

Rodrigo también dejó su huella en el ámbito de la imaginería, recreando la Virgen "La Galeona" de Cádiz, entregada por Miguel de la Cuadra Salcedo como regalo de la Casa Real a la ciudad de San Blas, México, a través del proyecto de educación Ruta Quetzal. También es el autor de la reproducción de la "Virgen de Gracia" de Oliva de la Frontera, que se utiliza en procesiones, y de la talla de "San Isidro Labrador" para la romería de Talavera de la Reina, Badajoz.

Su trabajo como escultor se expandió a monumentos públicos, incluyendo el "Homenaje a D. Francisco Luna Ortiz" en Zafra, el monumento "Homenaje a las Víctimas de la Riada en noviembre del 97" en Badajoz, y varias representaciones del "Sagrado Corazón de Jesús" en diferentes localidades de España. Su habilidad para crear obras que conmueven y trascienden el tiempo lo ha consolidado como un destacado escultor en la escena artística.

Resumen. La vida y obra de Rodrigo Espada Belmonte son un testimonio vibrante de pasión y dedicación al arte, la educación y la conservación del patrimonio artístico. Su creatividad y habilidades artísticas continúan enriqueciendo la cultura y el legado artístico de Extremadura y más allá.

Fuentes: Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor: Feliciano Robles

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MARÍA DEL MAR LOZANO BARTOLOZZI

 

María del Mar Lozano Bartolozzi, una distinguida figura en el ámbito de la Historia del Arte, es una apasionada divulgadora, investigadora y académica. Nacida en Pamplona en 1949, su vida y carrera han estado marcadas por una dedicación inquebrantable a la investigación y la promoción del conocimiento artístico. En el año 2020, fue elegida para liderar la Real Academia de Extremadura de las Letras y de las Artes (RAEx), un hito que subraya su destacado rol en el panorama cultural.

Familia. María del Mar Lozano Bartolozzi, casada con el ingeniero de caminos Vicente Plasencia y madre de dos hijos, lleva en su segundo apellido vestigios de sus raíces italianas, que son palpables en su trabajo académico. Manteniendo fuertes conexiones con la Universidad La Sapienza de Roma, ha logrado un equilibrio entre su herencia cultural y su carrera académica. Además, su legado familiar en las Bellas Artes, con padres dedicados al dibujo y la escenografía, la impulsó hacia el mundo del arte y la historia.

Formación académica. Su viaje académico comenzó en la Universidad de Navarra, donde comenzó sus estudios de Filosofía y Letras, que posteriormente completó en la Universidad Complutense de Madrid, alcanzando el grado de Doctora. Su tesis doctoral se centró en la ciudad de Cáceres, explorando su evolución desde los siglos XVI al XIX.

Docencia. Desde 1989 y hasta su jubilación, María del Mar Lozano Bartolozzi ejerció como catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Extremadura, donde en 2021 fue honrada con el título de profesora emérita. Su influencia académica trasciende las fronteras nacionales, ya que impartió docencia en numerosos postgrados y másteres, tanto en universidades nacionales como en instituciones de Iberoamérica e Italia.

Gestión universitaria. Durante nueve años, desempeñó el cargo de directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura, contribuyendo a la dirección y gestión de la institución académica.

Investigación. María del Mar Lozano Bartolozzi también se destacó siendo Directora científica del Consorcio de la Ciudad Monumental Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida durante ocho años. Su liderazgo fue fundamental para la preservación y promoción del patrimonio histórico y artístico de toda Extremadura. Además, durante cuatro años, coordinó la Subcomisión Académica del Programa de Doctorado interuniversitario en Patrimonio Histórico-Artístico de la Universidad de Extremadura, en colaboración con otras universidades.

María del Mar Lozano Bartolozzi dirigió el grupo de Investigación "Arte y Patrimonio Moderno y Contemporáneo" de la Universidad de Extremadura desde el año 2006, como parte del SECTI (Servicio Extremeño de Ciencia, Tecnología e Innovación). Ha liderado múltiples proyectos de investigación nacionales y autonómicos, demostrando su excelencia en campos como arquitectura, urbanismo histórico, conservación y revalorización del patrimonio cultural, cartel e ilustración, así como arte contemporáneo.

Además, ha dirigido 16 tesis doctorales, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de académicos. .

Publicaciones y divulgación: Su trayectoria profesional está reflejada en una amplia variedad de publicaciones, incluyendo libros, capítulos de libros, artículos, catálogos y actas de congresos, muchos de ellos disponibles en Internet.

Compromiso con la divulgación. La participación activa de María del Mar Lozano Bartolozzi en congresos, cursos y conferencias, así como su participación en tribunales académicos, la ha llevado a viajar con regularidad, lo que demuestra su compromiso con la difusión del conocimiento artístico.

Relevancia: Fuera de su región y de la Universidad de Extremadura, María del Mar Lozano Bartolozzi es reconocida por su estrecha asociación con el rico patrimonio histórico y cultural de Extremadura. La región se asocia con las ciudades declaradas Patrimonio de la Humanidad, como Cáceres y Mérida, así como con la historia de Guadalupe. Además, gracias a figuras como María del Mar y la destacada presencia de instituciones culturales como el Museo Vostell y la colección de Helga del Alvear, Extremadura se ha ganado un lugar destacado en el mundo del arte contemporáneo. Sin embargo, se reconoce que la región enfrenta desafíos relacionados con su baja densidad de población y la conectividad limitada, lo que puede dificultar el acceso de profesores y visitantes desde otras regiones, como Madrid.

En la actualidad, desempeña un papel relevante como Vocal en el Consejo Rector del Consorcio Museo Vostell-Malpartida de Cáceres y en el Consejo Rector de la Ciudad Monumental Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida, así como Patrono de la Fundación Godofredo Ortega Muñoz

Academias: Desde 2018, María del Mar Lozano Bartolozzi es académica numeraria de la Real Academia de Extremadura de las Letras y de las Artes (RAEx). Su elección como directora de esta institución en 2020 la convirtió en la primera mujer en liderarla, asumiendo la responsabilidad de dinamizar y promover la cultura extremeña. Además, es académica correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y de San Telmo de Málaga, así como de otras instituciones académicas internacionales.

Reconocimientos honoríficos. María del Mar Lozano Bartolozzi ha sido galardonada con la Medalla de Oro y el Diploma de la Asociación "Lucchesi nel mondo" de la Camera di Commercio di Lucca (Italia). Además, es miembro de ICOMOS y ha sido homenajeada por el Ayuntamiento de Cáceres, que ha dedicado una calle en su honor en la ciudad.

Su legado perdurará como un faro de excelencia en la cultura y el arte.

Autor: Feliciano Robles

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MIGUEL SANSÓN

    

Miguel Sansón Serván, conocido como Miguel Sansón, nació en Almoharín (Cáceres) en 1961, donde actualmente reside y crea su obra. Este polifacético artista, cuya firma es sinónimo de creatividad y maestría, ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte.

Familia: Miguel Sansón proviene de una familia donde el hierro era una parte esencial de la vida cotidiana. Su padre era herrero, y desde una edad temprana, Miguel trabajó junto a él en la herrería. Fue este contacto con el hierro lo que lo llevó a dominar esta materia de manera magistral. A pesar de ser autodidacta, su formación se basó en la naturaleza que lo rodeaba, observando a los animales y las personas de su pueblo.

Carrera Artística: A los 26 años, Miguel se trasladó a Alicante y, tras un período como empleado en una escuela, sintió la necesidad de comenzar a diseñar muebles, esculturas, y a pintar. Su estilo, aunque autodidacta, se inspira en maestros como Picasso, Kandinsky y Miró, y abarca desde la arquitectura hasta el mundo angélico y los ángeles renacentistas.

Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero, destacando en lugares como Nueva York y Florencia. A lo largo de su carrera, creó diversas colecciones, incluida la destacada "Sent-Arte", que incluye sillas-esculturas únicas.

Obras Destacadas: Entre sus obras más notables se encuentra "El Sillón Menina, el Abrazo de Margarita", una silla que capturó la atención de los medios de comunicación y marcó el inicio de su colección "Sent-Arte". Además, su escultura "Ascensión Fortaleza de Extremadura", creada con motivo del 25º aniversario del estatuto de Extremadura, adorna el atrio de la Asamblea de Extremadura y simboliza los valores de la región.

Obras de Forja Artística: Verja Artística  para la capilla De la Iglesia de Orellana la Vieja en Badajoz, año 1998/ Verja para el templete de la virgen de la montaña en Cáceres, año 2000/ verja artística para la subida al camarín de la virgen de Guadalupe “Porta Coeli” puerta del cielo, año 2015/ Barandillas para el altar De la Iglesia De Santiago en Don Benito , Badajoz, año  2021

Exposiciones Internacionales: Miguel Sansón ha tenido el honor de mostrar su obra en lugares icónicos como Nueva York, lo que le brindó la oportunidad de compartir su visión artística a nivel internacional. Su colección "Ángeles y Maestros" ofrece una perspectiva única sobre la energía angélica en el arte contemporáneo.

Proceso Creativo: El proceso creativo de Miguel comienza con la plasmación de sus ideas en papel, donde diseña en pequeño las piezas que más tarde cobrarán vida. Cada obra nace de una visión que se manifiesta en medidas, materiales y colores precisos, y todo esto ocurre en cuestión de segundos, como un torrente de inspiración.

Internet: Miguel gestiona una web personal, http://www.miguelsanson.com/index.php?lang=es, donde está ampliamente descrita toda su trayectoria profesional, 

Premios y Reconocimientos: A lo largo de su carrera, Miguel Sansón ha recibido diversos premios y reconocimientos, incluyendo;  

• Medalla de Extremadura 2006, en reconocimiento a su iniciativa empresarial en el diseño más avanzado de la forja y por el amor demostrado a Extremadura

• Primer Premio joven Emprendedor Europeo en Extremadura, en la categoría Expansión e Innovación (Euroawards), 2002

• Primer Premio artesanía, otorgado por la Junta de Extremadura, 2004

• Finalista del Premio Nacional de Artesanía INNOVA 2011

• Premio Diálogo de Culturas Montanchez 2021.

Como resumen se puede decir que Miguel Sansón es un artista que ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte contemporáneo, combinando su profundo conocimiento del hierro con una creatividad que trasciende los límites de la imaginación. Su obra sigue inspirando a quienes tienen el privilegio de contemplarla, y su legado perdurará en el tiempo.

Autor. Feliciano Robles

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RICARDO GARCÍA LOZANO

Ricardo García Lozano, escultor, Nació en Villanueva de la Serena (Badajoz) en 1946. 

Es un artista figurativo y son numerosas las obras suyas por toda Extremadura, por ejemplo: “D. Pedro Cieza de León” en Llerena, “El Brocense”, en Brozas; “D. Pedro Calderón de la Barca”, en Zalamea; “Homenaje a la Constitución,” “La Virgen de las Cruces,” o “El emigrante,” en Don Benito; “Francisco Vera”, en Alconchel; “El Campesino”, de la que se encuentra, en Villagonzalo...

Familia. “Mi familia es de Villanueva de la Serena, que yo sepa, desde mis tatarabuelos” .Sus padres regentaban pequeños comercios de comestibles y otros productos propios del campo. Tiene dos hermanas. En Villanueva ha fundado su familia, con su esposa, Milagros, “una estupenda retratista”, de sus hijos: “la mayor Fedra, ha realizado algunos vitrales para particulares; la siguiente Beatriz está en Vietnam y es diseñadora de ropa femenina y Ricardo, es músico y en la actualidad es profesor de trompeta.

Formación. Estudió educación primaria en la escuela pública y bachillerato con D. Medardo Muñiz, quién le inculcó el vicio de la lectura, Comenzó peritaje mercantil, estudios que abandonó para trabajar en la gerencia de una empresa familiar.

“ Aunque no tengo formación académica como escultor, creo que he leído un centenar de libros sobre el tema; así como las vidas escultores y estudios sobre su obras. Y he pasado centenares de horas aprendiendo por supuesto, las técnicas básicas en cuanto al moldeo; sobre todo en las diversas fundiciones en la que llevado mis trabajos; el método de ensayo-error me ha permitido hacer unos moldes, que según me comentan los fundidores, permiten la extracción de la pieza en cera sin apenas señales y una fidelidad extrema.”

Estilo. “Soy figurativo y soy bastante academicista. Prefiero expresar los sentimientos a través de la escultura, no por medio de conceptos abstractos; sino mas bien por aspecto formales concretos, tales como la postura (expresión corporal); y me gusta contraponer en las esculturas de personajes, frente a un rostro casi delimitado por planos unos ropajes arremolinados, como si toda las convulsiones del alma, se hubiesen descargado en los pliegues de los ropajes.”

Inicios artísticos. Se inició, tardíamente como escultor a mediados de la década de los años 1970, aunque desde siempre, había sentido inclinación por la escultura. Su primera obra pública fue el Monumento al escritor Villanovense, Felipe Trigo; el mismo año en que se convocó el primer Premio Literario que lleva el nombre del escritor.

Obras. Con posterioridad hizo monumentos a personajes de Extremadura, o bien relacionado con ella de una forma directa, como Mario Roso de Luna, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Francisco Sánchez de las Brozas, Calderón de la Barca. Ricardo García Lozano.

Es autor, en la ciudad de Don Benito, de varias obras tales como el Monumento a la Constitución, el Monumento al Emigrante, el Busto de Enrique Tierno Galván. Más tarde en esta misma ciudad realizó el Monumento a la Virgen de las Cruces.

En Villafranca de los Barros se erigió una escultura suya, conmemorativa de la Constitución Española de 1978.

Una obra importante de Ricardo García Lozano es el monumento al Brocense, que se erigió en Brozas (Cáceres) al insigne humanista y cuya reproducción fotográfica, ha servido de ilustración para un libro de texto de Educación Secundaria

Concursos. Ganó el concurso de ideas para realización del Monumento al “Cura Jesús” de Almendralejo.

Ciudad de Badajoz. La ciudad de Badajoz le encomendó la realización de una escultura que simbolizase la Ciudad acogiendo a los visitantes y así nació la escultura “Ciudad de Badajoz”, que consta de una figura femenina con los brazos abiertos y de 5 metros de altura, sobre pedestal de sección triangular de hierro tratado al óxido, de siete metros y medio de altura y que fue instalada en la Avenida de Elvas.

Otras obras. Conviene señalar que en obras de pequeño formato, Ricardo García Lozano, es autor, en otras muchas obras, como los “Premios de la Semana de la Radio en Extremadura”, así como de la escultura “Nuevo Encuentro” que se entregó a todos los Presidentes Constitucionales Iberoamericanos, obra esta que está repartida por todo el continente americano.

Ricardo García Lozano, para la Ciudad de Zafra y en su Recinto Ferial realizó la escultura “La oveja merina”, con motivo del Congreso Internacional del Merino que se celebró en dicha Ciudad. Copias de dicha escultura, en pequeño formato, están en lugares tan distantes como Nueva Zelanda.

Felipe VI. «Cuando el nuevo Rey Felipe VI, fue coronado, me apeteció hacer un busto de Su Majestad. Lo hice porque creí que era un momento histórico», dijo. «Ese busto ha estado mucho tiempo en barro por casa y una vez que vi al alcalde le planteé la posibilidad de enviarlo a la Casa Real. Entonces, fue Miguel Ángel Gallardo el que tomó la iniciativa, envió una carta haciendo el ofrecimiento y cuál fue nuestra sorpresa que de vuelta recibimos otra carta en la que el Rey Felipe VI mostraba su gratitud por el obsequio y aceptaba la escultura»

Diego Muñoz Terrero. Ha realizado un busto del ilustre extremeño Diego Muñoz Torrero, que se ha colocado en el Congreso de los Diputados en Madrid. Muñoz Terrero fue diputado por Extremadura en las Cortes de Cádiz, presidente de las Cortes en 1811 y presidente de la comisión redactora de la Constitución de 1812. El busto ha sido donado por las diputaciones provinciales de Cáceres y Badajoz.

Biografía, Se ha publicado un libro titulado LAS MANOS QUE EMBELLECEN A EXTREMADURA” escrito por Ricardo Hernández Megías que es una extraordinaria biografía del escultor Ricardo García Lozano con una explicación detallada de sus esculturas más importantes que se pueden apreciar en muchas localidades de Extremadura e incluso en el Palacio de Congresos de Madrid. 

Autor. Feliciano Robles

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SANTOS DOMÍNGUEZ RAMOS

    Santos Domínguez Ramos, un prolífico filólogo, profesor, poeta y crítico literario, nació en Cáceres en 1955. Su vida y obra son un testimonio viviente de la riqueza cultural y literaria de Extremadura.

    Formación y Trayectoria Académica: Santos Domínguez Ramos inició su búsqueda de conocimiento en la Universidad de Extremadura, donde se dedicó a estudiar Filología Hispánica. Además, amplió su formación en la prestigiosa Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Salamanca. Estas sólidas bases académicas sentaron las bases de su carrera intelectual.

    Docencia y Crítica Literaria: Durante su extensa carrera, Santos Domínguez Ramos desempeñó un papel fundamental como profesor de Literatura. Su pasión por la enseñanza y la literatura influyó en generaciones de estudiantes, inspirándolos a apreciar y explorar el mundo de las palabras escritas. Además, se destacó como crítico literario, aportando su perspicacia y sabiduría en el análisis de diversas obras literarias.

    Iniciativas Culturales y Asociaciones: Santos Domínguez Ramos fue un pionero en la creación de espacios culturales en Extremadura. En 1996, fundó la red de talleres literarios de Extremadura, desempeñando un papel fundamental en la promoción y el desarrollo de la escritura creativa en la región. Además, fue uno de los fundadores del Aula José María Valverde, donde ejerció como director desde el año 2000 hasta el 2006.

    Reconocimiento Literario y Premios: La obra literaria de Santos Domínguez Ramos ha sido galardonada con numerosos premios nacionales e internacionales, que reflejan su excelencia como escritor y su contribución al mundo de las letras. Entre los premios más destacados se encuentran el Premio Nacional de Poesía Fernando de Herrera, el Premio Internacional de Poesía Villa de Aoiz y el Premio Nacional de Poesía Rafael Morales, por mencionar solo algunos. Además ha sido finalista del Premio Nacional de Poesía y del Premio de la Crítica,

    Obras y Traducciones: La obra de Santos Domínguez Ramos no solo ha sido premiada, sino que también ha alcanzado reconocimiento internacional. Sus creaciones literarias han sido traducidas a varias lenguas de cultura y se han incluido en antologías de prestigio. Sus versos han encontrado un hogar en revistas literarias españolas, europeas e hispanoamericanas, lo que destaca su contribución a la literatura global.

    Difusión y Compromiso Cultural: Además de su labor como escritor y profesor, Santos Domínguez Ramos se ha dedicado a difundir la literatura a través de diversas plataformas. Ha dirigido la revista "Encuentros de Lecturas" y mantenido un blog personal llamado "En un Bosque Extranjero". Su influencia como crítico literario se ha extendido a través de artículos en revistas especializadas y colaboraciones en medios de comunicación. Por otra parte ha realizado lecturas de su obra en París, Roma y Budapest.  

    Legado Literario: Santos Domínguez Ramos está dejando una huella imborrable en la literatura española y en la cultura de Extremadura. Su pasión por las letras, su compromiso con la enseñanza y su habilidad para expresar la belleza y la complejidad de la vida a través de la palabra escrita lo convierten en una figura destacada en el panorama literario actual. Su legado perdurará en la memoria de quienes aman la literatura y la poesía.

Autor: Feliciano Robles

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Ángel Campos Pámpano

Ángel Campos Pámpano, filólogo, profesor, poeta y traductor. Nació en San Vicente de Alcántara (Badajoz) en 1957 y murió en Badajoz en 2008 a los 51 años de edad.

La situación geográfica de su nacimiento, tan cerca de la frontera portuguesa, condicionó su interés por la lengua y la poesía portuguesa. Fue gran defensor de la cultura y la literatura de Portugal.

Familia

Su infancia se vio marcada por la ausencia del padre, Fernando Campos, fallecido cuando el poeta tenía cuatro años, y la presencia de dos mujeres fundamentales en su vida, Paula Pámpano, su madre, y Damiana Rollano, su abuela materna.

En junio de 1988 contrajo matrimonio con Carmen Fernández Rodríguez en Salamanca, a la que había conocido durante sus años universitarios. El matrimonio tuvo dos hijas Paula (1991) y Ángela (1993).

Formación

Cursó parte del bachillerato en el Instituto de San Vicente de Alcántara, el actual I.E.S. “Joaquín Sama” y lo concluyó en el Instituto de Valencia de Alcántara, actualmente I.E.S. Loustau-Valverde.
Posteriormente estudió Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca en un momento convulso en el terreno político, social y cultural de España al coincidir con el tiempo de la Transición.

Desde el primer año de carrera optó por la asignatura de Lengua Portuguesa. En los siguientes años de estudio cursó también Literatura Portuguesa, lo que sin duda le brindó la oportunidad de acercarse a los autores que tanta admiración iban a despertar en él.

Fue una época en la que Ángel Campos formó parte de la vida intelectual que se desarrollaba dentro y fuera de las aulas, participando de forma muy activa en empresas relacionadas con la animación cultural.

Docencia

En 1980, acabada la carrera regresó a Extremadura y empezó a impartir docencia como profesor interino durante tres cursos en diversos centros de la provincia de Badajoz.

En 1983 obtuvo su plaza de profesor de Lengua y Literatura por concurso oposición. Estuvo destinado en varios institutos, pero donde más cursos estuvo fue en el I.E.S. “Eugenio Frutos”, de Guareña donde estuvo hasta 1989 y desempeñó los cargos de Secretario y de Director.

De 2002 a 2008 pasó 6 cursos destinado a petición propia en el Instituto Español Giner de los Ríos en Lisboa como profesor de español, de donde regresó en el año 2008 para reincorporarse a su trabajo en Extremadura, pero ya falleció ese año.

Compromiso social

Coincidiendo con el inicio de su actividad laboral adquirió un compromiso social que le llevó a entender el papel del intelectual de izquierdas en la sociedad como alguien comprometido con su entorno, sobre todo en el terreno de la dinamización cultural.

Debido a este compromiso colaboró con el sindicato Comisiones Obreras donde se afilió en 1985. Aunque nunca llegó a ocupar ningún cargo, si se le recuerda como un miembro muy activo en la Federación de Enseñanza y destacó su participación en las movilizaciones de 1988 que hubo en el sector educativo. Su vinculación con el sindicato se mantuvo a lo largo de toda su vida.

Fue significativo, años más tarde, en 2001, el apoyo de José Saramago a los trabajadores de la empresa SINTEL gracias a la mediación de Ángel Campos. Asimismo fue destacada su participación en la puesta en marcha de la Fundación Cultura y Estudios con el objetivo de apoyar desde el sindicato empresas culturales y de investigación.

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Militancia política

En los 90 su compromiso social y político dentro de la izquierda se materializó por estos años en un acercamiento a la formación política de Izquierda Unida en su localidad, San Vicente de Alcántara, con la que ya venía colaborando desde sus orígenes. Allí figuró en las listas de candidatos a las Elecciones Municipales y Autonómicas de 1995, 1999 y 2007.

Iniciativas

Impulsó las relaciones culturales y poéticas entre las instituciones e individuos de la región fronteriza de Extremadura y Portugal. Ejemplo de ello fue la puesta en marcha de la I Semana de la Cultura Popular Portuguesa en 1985.

Obra literaria y poética

Cuando murió acababa de salir su poesía completa: “La vida de otro modo”, ilustrada por Javier Fernández de Molina y prologada por el profesor Miguel Ángel Lama.

Lo más importante de su creación poética es “La ciudad blanca” (1988), libro pionero, de poesía meditativa, impresionista y de fuerte impacto del conocimiento y gozo de Portugal, de su lengua, de su cultura y de su literatura, especialmente la poesía, pero no sólo.

Siguieron “Siquiera este refugio (1993), La voz en espiral (1998) y La semilla en la nieve (2004)”, libro por el que recibió el premio Extremadura a la Creación.

Traductor

Tradujo al español obras de autores de la literatura portuguesa del siglo XX, como Fernando Pessoa, Carlos de Oliveira, António Ramos Rosa, Eugenio de Andrade y Sophia de Mello, entre otros. Su antología de Pessoa Un corazón de nadie, publicada en Galaxia Guttenberg/Círculo de Lectores le proyectó a los círculos intelectuales nacionales e internacionales.

Divulgación

Quizás la iniciativa más importante por su continuidad en el tiempo fue la creación en 1987 de la revista Espacio/Espaço Escrito. La publicación, puesta en marcha junto a los autores extremeños Álvaro Valverde y Diego Doncel, constituyó un referente en las relaciones culturales entre España y Portugal.

Asociaciones culturales

Presidió la Asociación de Escritores Extremeños entre 1993 y 1999.

En 1992, fundó el Aula de Poesía Enrique Díez-Canedo de Badajoz de dicha asociación, aula que ha paseado más de ciento quince autores por instituciones culturales e institutos de enseñanza de toda la región.

Desde 1998 hasta 2001 dirigió el Taller de la Poesía y del Relato de Badajoz promovido por tres instituciones: la Consejería de Cultura y Patrimonio, la Asociación de Universidades Populares de Extremadura y la Asociación de Escritores Extremeños.

Vinculación con San Vicente de Alcántara

La vinculación con su localidad natal fue una constante en su vida y se tradujo enacciones como la participación en la Asociación Cultural “Vicente Rollano” desde 1997 y en la puesta en marcha del Aula de Poesía “Alfredo Gordillo”, en la que participaban autores extremeños una vez al año, y del Certamen de Relatos Breves “Villa de San Vicente”.

Premios

• Premio de traducción Giovanni Pontiero por su traducción de Sophia de Melo.
• Premio Extremadura a la Creación 2005 por su libro “La semilla en la nieve”
• Premio Eduardo Lourenço, otorgado por el Centro de Estudios Ibéricos de Guarda que reconoce a personalidades e instituciones portuguesas o españolas que hayan tenido una intervención relevante en el ámbito de la cooperación de las comunidades ibéricas. Falleció dos días antes de la fecha de entrega.

Autor: Feliciano Robles

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Eulogio Díaz del Corral

Eulogio Díaz del Corral, educador, poeta, pacifista y pintor. Nació en Zarza la Mayor (Cáceres) en 1950.

Se adhirió al movimiento de la educación no violenta y pacificadora en 1971 y fundó el primer Grupo de Amigos del Día Escolar de la No-violencia y la Paz.

Formación

Ha estudiado la carrera de Magisterio

Docencia

Ha ejercido como docente en Mallorca y Cádiz hasta junio de 2010 en que se acogió a la prejubilación para dedicarse plenamente a escribir poesía y pintar.

Mensaje de despedida como docente

Estos fueron los consejos que dio a sus alumnos como despedida de profesor:

• 1º. Sé obediente y ama a tus padres. No te arrepentirás nunca de seguir sus buenos consejos. Diles siempre la verdad y trátales con cariño a ellos, a tus hermanos y a tus familiares.
• 2º. Obedece y respeta a tus profesores, su trabajo es muy difícil, pero ellos desean lo mejor para ti y ponen sus conocimientos y su experiencia a tu servicio. Aprovéchalos y aprende todo lo que puedas.
• 3º. Acepta a tus compañeros por encima de las diferencias de raza, religión, forma de ser, etc. Y así tú también serás aceptado. Trátalos con respeto para que así construyamos un mundo mejor en el que hay sitio para todos. Sigue aprendiendo a compartir, pues tu felicidad implica la felicidad de los demás.
• 4º. No te enfades cuando alguien opine de diferente manera a la tuya, porque cuando alguien tiene un punto de vista diferente sobre las cosas no te ofende, sino que te enriquece. Aprende a dialogar para solucionar tus problemas.
• 5º. Ten compasión de los animales y no les causes sufrimiento. Ayúdales a sobrevivir y te sentirás orgulloso por haber defendido la vida. También debes cuidar a toda la naturaleza. Nosotros somos parte de ella. Nuestro futuro está unido al futuro de la naturaleza.
• 6º. Reparte alegría a los demás y devuelve el amor que recibes. Y no olvides que todas nuestras vidas están íntimamente relacionadas y debemos dar lo mejor que llevamos. Así seremos más felices.
• 7º. Debes procurar que cada día sea un día maravilloso, haciendo alguna obra buena.
• 8º AMA A LOS SERES VIVOS, DEFIENDE LA VIDA

Compromiso ético

Se adhirió al movimiento de la educación no violenta y pacificadora en 1971 y fundó el primer Grupo de Amigos del Día Escolar de la No-violencia y la Paz.

¿Por qué soy pacifista?

Este es el decálogo en el cual Eulogio define su pacifismo:

• 1º. Porque creo que el derecho a la vida es el derecho fundamental de todos los seres (entre ellos los seres humanos).
• 2º. Porque creo en la bondad natural del ser humano, cuya vida debe desarrollarse con amor y solidaridad, y no con egoísmo y competencia.
• 3º. Porque no odio a nadie ni creo en campañas contra nadie.
• 4º. Porque creo que los pueblos tienen derecho a decidir libremente su futuro.
• 5º. Porque la violencia da la victoria al más fuerte, que, independientemente de su fuerza, puede o no tener razón.
• 6º. Porque la guerra se lleva los recursos humanos y económicos que necesitamos para luchar contra la pobreza, la marginación, la incultura y las enfermedades.
• 7º. Porque la guerra la deciden unos -los que mandan- y son otros -los que deben obedecer- quienes tienen que ir a entregar sus vidas.
• 8º. Porque las guerras siempre ocultan intereses económicos de los que ya son poderosos y opresores.
• 9º. Porque las guerras las ganan los estados y siempre las pierden los individuos.
• 10º. Porque los verdaderos héroes de la Humanidad -como Jesucristo, Budha, Lao-Tse, San Francisco de Asís, Ramakrishna, Mahatma Gandhi, Martin Luther King, Madre Teresa de Calcuta, etc.- nos muestran el camino de la no-violencia para reivindicar y defender los derechos humanos y alcanzar la auténtica paz.

Congresos 

Ha asistido a reuniones y congresos nacionales e internacionales sobre educación no violenta (Foro para la Paz y Congreso Mundial de Educación para el Desarme, en la sede de la UNESCO, París; Primer Foro Europeo de Educación y Cultura para la Paz, en Bruselas; Encuentros de las Escuelas Asociadas a la Unesco en Madrid, Crevillente y Granada, etc.)

Cargos académicos

Ha sido coordinador adjunto del Día Escolar de la No-violencia y la Paz DENIP).

Publicaciones

Es autor de la obra “Historia del pensamiento pacifista y no-violento contemporáneo” (1985), Artículos y, junto con Llorenç Vidal Vidal, de “Ideario no-violento” (1987) y Educación para la Convivencia.

En sus textos Por qué soy pacifista, Por qué soy vegetariano y Pensamientos sobre la compasión condensan y resumen aspectos que el autor considera fundamentales de su concepción de la vida.

Obras plásticas

Eulogio Díaz es un artista con una pintura de raíz expresionista, votada a lo simbólico y puramente poético -de poeta de la pintura podría ser calificado- en la que los temas de flores, ángeles y escenas mitológicas ocupan un lugar destacado. De bella y armónica composición colorística, sus obras se nos aparecen sabia y ordenadamente construidas. Sus óleos, como sus dibujos, se hallan centrados dentro de un ambiente y una realización puramente clásicos

Sus dibujos pacifistas han dado la vuelta al mundo, han sido reproducidos repetidamente en publicaciones de diferentes países y valorados de manera muy positiva.

Su óleo Krishna de la Paz ha sido reproducido en la Historia de la pintura contemporánea en Mallorca. Del Impresionismo a nuestros días de Gaspar Sabater y numerosos óleos suyos han ilustrado las portadas de diversos números de la revista cultural gaditana Tántalo.

Divulgación

Ha publicado numerosos artículos y poemas, esparcidos por diferentes revistas y publicaciones literarias y pedagógicas.

Reconocimientos honoríficos

• 
  “Poeta de la pintura” llamó a Eulogio Díaz del Corral el pintor croata Kristian Krekovic.

• Por la difusión permanente del espíritu de compasión hacia todos los seres vivos, la no-violencia y la paz a través de su obra artística y literaria ha sido nombrado Embajador de la Paz por el Cercle Universel des Ambassadeurs de la Paix de Ginebra (Suiza).

Autor: Feliciano Robles

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JOSÉ ANTONIO RAMÍREZ LOZANO

   

 La vida y obra de José Antonio Ramírez Lozano, un ilustre filólogo, escritor, poeta y profesor nacido en Nogales (Badajoz) en 1950, es un testimonio vivo de la riqueza cultural de Extremadura y su dedicación a las letras.

    Orígenes y Formación: José Antonio Ramírez Lozano proviene de una familia de agricultores y ganaderos y es el mayor de ocho hermanos. Su viaje hacia la erudición comenzó con sus estudios de Bachillerato en Cáceres y Badajoz, y culminó con su licenciatura en Filología en la Universidad de Sevilla en 1975. Durante este período, su talento literario ya comenzaba a despuntar, y el Ministerio de Cultura reconoció su potencial al otorgarle una beca de Creación para su novela "La Historia Armilar".

    Trayectoria Docente: José Antonio Ramírez Lozano ejerció la docencia desde 1977 hasta su prejubilación en 2011, desempeñando el papel de profesor de Lengua y Literatura Española en institutos de Aracena, Écija, San Juan de Aznalfarache y Sevilla. Durante su carrera docente, compartió su amor por la literatura y la lengua española con generaciones de estudiantes, influyendo en su aprecio por la cultura y la literatura.

    Motivación Creativa: Ramírez Lozano se considera a sí mismo un desmitificador, utilizando la palabra y la imaginación para crear un mundo propio que se nutre de la tradición literaria y de la infancia. Su enfoque en la fabulación lo ha llevado a ser influenciado por autores como Valle, Cunqueiro, Italo Calvino, y también por escritores sudamericanos como Rulfo, García Márquez y Cortázar.

    Inicios Literarios: El autor se dio a conocer con la publicación de "Canción a cara y cruz" en 1974, un volumen de versos que marcó el comienzo de su carrera literaria. Le siguieron otras colecciones de versos notables como "Antifonario para un derrumbe y Fabulario" (1976-1978).

    Obra Literaria: José Antonio Ramírez Lozano es autor de más de 80 libros de narrativa y poesía, con un enfoque especial en la literatura infantil y juvenil. Entre sus obras más destacadas se encuentra "Gárgola", que le valió el prestigioso Premio Azorín en 1985 y fue candidata al Premio Nacional de Literatura en 1986. Esta obra es un relato autobiográfico crítico hacia el estamento eclesiástico, en el que un protagonista recluido en un seminario sirve como punto de partida para una aguda crítica.

Su libro "Pipirifauna" fue seleccionado en 1996 por el Banco del Libro de Venezuela como una de las cinco mejores obras de literatura Infantil y Juvenil en Lengua Española. Además, su influencia en la literatura ha quedado plasmada en diversas antologías y publicaciones académicas.

    Premios Destacados: José Antonio Ramírez Lozano ha recibido numerosos premios literarios a lo largo de su carrera, destacando entre ellos:

• XXVIII Premio Ateneo Ciudad de Valladolid (1981) por su novela corta "Flors Sanctorum".

• Premio Juan Ramón Jiménez (1984) por su poemario "Bestiario de Cabildo".

• XIII Premio Azorín (1984) por su novela "Gárgola".

• Premio de Poesía Manuel Alcántara (1997) por su obra "La flor de la pavesa".

• Premio de Poesía Blas de Otero-Villa de Bilbao (2008) por su poemario "Deuda de sal".

• V Premio Emilio Alarcos Llorach (2005) de novela por "Iscariote".

• VIII Premio Leer es Vivir (2005) de Editorial Everest en la modalidad Juvenil por "Príncipe de las Carcomas".

• En 2025 José A. Ramírez Lozano, en la categoría abierta, y Víctor Ruiz Polanco, en modalidad joven, han sido los ganadores del I Premio Ateneo de Sevilla de Poesía “Generación del 27”  y verán sus poemarios publicados por la Diputación de Sevilla.

Estos premios y muchos otros reconocimientos atestiguan la excelencia y la diversidad de la obra de Ramírez Lozano en los campos de la poesía, la novela y la literatura infantil y juvenil.

    Divulgación y Reconocimientos Honoríficos: José Antonio Ramírez Lozano ha dedicado su tiempo libre a visitar centros educativos, donde comparte su experiencia como escritor y responde a las preguntas de jóvenes lectores, inspirando a las nuevas generaciones. En 1997, el periódico Hoy de Extremadura lo nombró Extremeño de Hoy, reconociendo su valiosa contribución a la cultura de la región.

La vida y obra de José Antonio Ramírez Lozano son un testimonio de su compromiso con la literatura y la educación, y su legado perdurará como un faro para futuros escritores y amantes de la literatura en España y más allá.

Autor.  Feliciano Robles

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PEPE EXTREMADURA

    José Ronseiro Pedro, cantautor, conocido popularmente como Pepe Extremadura. Nació en Zarza la Mayor (Cáceres) en1948, y murió en Cáceres en 2022 a los 73 años de edad. Ha vivido 20 años como emigrante en Bilbao (País Vasco).

Cantautor prolífico e investigador de todo lo que rezuma a extremeño, Pepe Extremadura ha musicalizado a Gabriel y Galán, Chamizo o Pacheco, además de reivindicar a la región extremeña , sus tierras y sus gentes a lo largo y ancho de España y América, además de vivir de lleno la emigración y luchar por la libertad de expresión y la conciencia.

En el 2017 ha sido galardonado con la Medalla de Extremadura, que es la máxima distinción institucional de la Comunidad Autónoma de Extremadura, España.

    Familia. Su padre Paulo Ronseiro, era portugués y su madre Adelaida Pedro era extremeña. Se trata de una familia humilde trabajadora, siendo el mayor de cinco hermanos. Siendo niño la familia emigró a Bilbao en busca de mejores condiciones de vida, allí su padre fue empleado en el Ayuntamiento de Bilbao.

    Inicios artísticos. Comenzó a cantar en Bilbao recibiendo su espaldarazo en 1987, cuando salió a la luz el disco 'Pepe Extremadura canta al poeta Gabriel y Galán», con su famosa versión de 'El embargo'. Recorrió media España llevando el sentimiento, la alegría y el dolor de ser extremeño.

«Inauguré la mayoría de las casas de Extremadura en el País Vasco, en Cataluña y en Madrid. Eran tiempos, en los años 80 y 90, que por razones económicas o por las infraestructuras los emigrantes no venían tanto a Extremadura, y se emocionaban mucho».

Recuerda las lágrimas de duros hombres, «lloraban al escuchar la canción del emigrante, El Embargo y el himno que hice a Extremadura, cuando cantaba: 'Nuestras manos no estarán vacías/ y tus campos no se morirán./ No tendrán que irse más familias,/ a otras tierras a buscar el pan'».

    Relevancia. De su abundante obra cabe destacar canciones a favor de los pueblos de El Salvador, La Habana; himnos como el de Aldeacentenera, en Cáceres; su trabajo sobre Gabriel y Galán, en especial “El embargo“; composiciones a Las Hurdes; una bellísima canción al navegante solitario, José Luis Ugarte, o a personajes ilustres como José Antonio Labordeta o Paco Umbral, y un larguísimo etcétera.

Pepe destaca por su permanente defensa de los derechos humanos, por cantar a su tierra extremeña, al emigrante, a todos los que luchan por cumplir un sueño y por dar a conocer con su música a poetas tan representativos como Gabriel y Galán y Luis Chamizo.

Ha participado en la inauguración Centros Extremeños y Casas de Cultura en Bilbao, San Sebastián, Álava, Madrid, Zaragoza, Barcelona...

    Himno de Extremadura. Pepe Extremadura fue el primero que compuso la música del himno de Extremadura.

    Asociaciones. Fue miembro de La Asociación para la Defensa del Patrimonio Lingüístico Extremeño (APLEX).

    Premios y reconocimientos honoríficos. Pepe Extremadura ha recibido numerosos premios y homenajes, destacando los siguientes:

• Extremeños sin fronteras,

• Premio ¿GO! de Bilbao,

• Socio Honorífico del Centro Extremeño de Santurce,

• Huésped de Honor de El Salvador,

• Persona Ilustre del barrio bilbaíno de Otxarkoaga que fue el barrio donde se crió.

• La Federación de Emigrantes Extremeños en el País Vasco concedió a Pepe Extremadura como Socio de Honor el galardón con la Insignia de Oro.

• Premio Tierra y Libertad “Pablo Naranjo Porras” 2009,

• Medalla de Extremadura 2017, que es la máxima distinción institucional de la Comunidad Autónoma de Extremadura, España.  

Autor: Feliciano Robles

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