Miguel Ángel Bedate García de Leaniz

Miguel Ángel Bedate García de Leániz. Pintor y escultor. Nació en Coria (Cáceres) en 1952. Son ya sesenta años en el mundo del dibujo, del óleo, de la pintura, y de la escultura. Clásico y contemporáneo, su pintura es considerada como una de las más especiales en el panorama nacional e internacional. Velázquez y da Vinci son dos de sus mitos; el Prado y el Louvre, sus dos museos de bolsillo. Necesita pintar para estar vivo, no para vivir de ello ni para hacerse rico.

Toda una vida dedicada al arte, al mundo de la pintura y de la escultura, ha dado lugar a su propio mundo lleno de otros mundos: Un universo de paisajes, de ganado, de aves, de cazadores, de caballeros medievales con sus armaduras, de mujeres y hombres, de niños, de desnudos, de retratos, de bodegones, de cultivos, de fuego, de ancianos tendidos al sol o al amor de la lumbre o a la partida de cartas… y la estela de los viajes en su obra.

Familia: De padres castellanos: Su progenitor, César Bedate Ordóñez –nacido en Toro (Zamora)-, fue actor y barítono del Palacio de la Zarzuela; su madre, Ovidia García de Leániz de la Hoya –nacida en Almazán (Soria)-, perteneciente a una prestigiosa familia, cuyos orígenes se remontan a mediados del siglo XV. Es el menor de tres hermanos; está casado, y es padre de dos hijos y abuelo de dos nietos, En esta web puede verse su historia familiar;  (www.garciadeleaniz.com).

Formación. Desde muy pequeño, con una apariencia distinguida y cierto aire de desapego, le nació la vena de ser artista, influido por el ambiente familiar. A los seis años cogió el pincel por primera vez, fue camino de Cáceres, durante un viaje en autobús junto a su madre. Pide papel y lápiz y dibuja, imagina, sueña…y da forma y color a ese sueño…., y se fue forjando el pintor.

En 1962 ingresa en la escuela de artes aplicadas y oficios artísticos de Mérida. En 1965, comienza el curso del Instituto Parramón de Barcelona “Dibujo y pintura”. Obtiene una beca en 1967 para cursar los estudios de pintura en la escuela superior de Bellas Artes de Madrid. En este mismo año, 1967, realiza su primera exposición y su trayectoria entronca con la de un artista de enorme proyección.

Carrera artística. Termina el curso del Instituto Parramón de Barcelona en 1968. Inaugura su galería de arte M.A. Bedate en Mérida en 1976. En 1986 instituye el premio ENCINA de Extremadura. Es seleccionado en la IX Edición del Premio de Pintura L´Oreal en Madrid en 1993. Seleccionado igualmente durante 11 años consecutivos para el concurso de dibujo Premio Penagos de Madrid. Seleccionado en la IX Edición del premio L´Oreal en Arts et Dialogues Européens Maisón dels Arts Georges Pompidou en Cajarc (Francia).

Exposiciones: Desde su primera exposición en 1967, Miguel Ángel Bedate García de Leániz, ha realizado más de 100 exposiciones individuales, muchas de ellas en el extranjero, cuya mera enumeración desbordaría el contenido de esta biografía. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas de numerosos coleccionistas: SS.MM. Los Reyes de España, La Duquesa de Alba, Conde de Canilleros, Catedral de Oviedo, Charlton Heston, Bill Nasch en Colorado Springs y otros muchos. La Casa Blanca (EE.UU.) tiene en su colección obras suyas. Tiene el privilegio de ser el único artista que ha expuesto en el Museo Nacional de Arte romano de Mérida, en 1990. Seleccionado también como el primer pintor español en exponer en las salas del Interamerican Bank Gallery de Washington DC (EE.UU.) en 1981. En 1982, además expuso en la sala Medical Association de Texas, en Dallas (EE.UU.). En 2013 expuso “Rescatar lo divino en el tiempo” en “El Brocense”, de la Diputación de Cáceres. En 2014 lo hizo en Logroño, en la sala Amós Salvador. En la Fundación D. Luis, centro cultural de Cascais en Portugal, expuso “Sensaciones” en 2017. Mientras que en 2019 el MUBA de la Diputación de Badajoz mostró Bedate: “Los sueños de una vida”, en 2021 ha mostrado sus “Guardianes” en la Biblioteca Pública Casa de las Conchas de Salamanca. En 2021 exposición “Una vida dedicada al arte” en el Palacio de la Salina de Salamanca.

Relevancia: Su pintura ha recorrido Estados Unidos, Italia, Noruega, Alemania, Canadá, Países Bajos, Zimbabue, Reino Unido, Sudáfrica, Austria, Portugal, Bulgaria, Francia, Grecia, Bélgica, Suiza e India. Su trayectoria muestra a un artista de proyección internacional, y su obra, que abarca el estudio de los grandes artistas de la pintura, se encuentra en numerosos museos. Pinta por necesidad, por placer y, actualmente, la mayoría de sus obras van a parar a manos de coleccionistas.

Extremadura. Es un apasionado de su región de nacimiento o sea de Extremadura, “no sabemos lo que tenemos”. La relación con su tierra le agrada, ama Extremadura, y en sus cuadros trata de plasmar lo bueno de esta tierra, “que es mucho”. Los Museos Provinciales de Cáceres y Badajoz acogen sus obras. Destacan especialmente en Extremadura 4 colecciones privadas: Sr. D. Domingo Cadenas, Sr. D. Pedro Ceballos, Marqués del Rincón de San Ildefonso, Sr. D. Manuel García Hurtado, Sr. D. Antonio Casas, Sr. D. Diego Sánchez Zambrano

Divulgación: Quizás la mejor manera de expresar el alcance y la importancia de su obra, sea la de poner de relieve la opinión de uno de los más claros referentes de la vanguardia artística extremeña: El poeta, escultor y pintor español perteneciente a la generación del 50, Luis Álvarez Lencero:

“Miguel Ángel Bedate García de Leániz, extremeño y valiente, sensible y creador, empuña su pintura como bandera del alma. Amasa su corazón con los colores, humaniza la música de la estrella y la pone sobre la frente de la tierra para que la espiga del trigo se milagrice en hombre y mujer, oliendo al pan bendito de cada día. Domador del dibujo y del color, hace con sus pinceles mágicos que la luz se arrodille delante de sus criaturas, de sus hermosos paisajes, de sus propios latidos de artista. Derrama sobre el lienzo toda la hombredad que anida en sus entrañas y florece su pincelada en forma de beso que música la pureza de la tela. Es grande Bedate. Su pintura huele a océano, a mares infinitos de trigales y encinas de su Extremadura universal, y él, maestro y pintor de las estrellas y los niños, de las mujeres o ángeles caídos de la solapa de Dios, de los hombres que sudan o lloran o sonríen, de los inmensos paisajes del dolor o la alegría, de los toros que mugen por el campo, enamorados y volcánicos, hace que no muera la verdad del ser humano, porque con su pintura empapada en su alma, nos da a beber guadianas de fraternidad, luz que nos habla de cumbres, arte verdadero y franciscana esperanza”. Mérida 1983.

Estilo. Convencional en su estudio, largo y profundo, y original también en su técnica, aparece ante nosotros como un maestro en el dibujo y busca sobresalir en sus temas, que podemos llamar culturalistas porque contienen continuas referencias artísticas e históricas. Podrá escucharse un fragmento de La trucha de Schubert, y el lienzo aún estar en blando silueteado por un inacabado dibujo que lo ensalza. En su obra está el silencio de la pintura, tan evidente como en la música y cuando prende un sonido se deja llevar por la magia que posee la melodía. Eso está al alcance de muy pocos, ciertamente. En definitiva, toda una vida dedicada al arte, al mundo de la pintura y de la escultura.

Internet. Gestiona una web personal donde se puede seguir toda su trayectoria profesional y artística. (https://artebedate.blogspot.com//) 

Fuentes: Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor: Feliciano Robles

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ZACARÍAS CALZADO ALMODÓVAR

 

 Zacarías Calzado Almodóvar, Licenciado y Doctor en Bellas Artes, reconocido pintor y destacado profesor universitario, vino al mundo en Orellana la Vieja, Badajoz, en 1959. Su trabajo artístico ha dejado una huella imborrable en numerosas colecciones tanto públicas como privadas.

    Familia: Zacarías comparte su vida con Carmen Reca Bueno, una destacada profesora y artista, con quien ha sido bendecido con dos hijas y un hijo.

    Formación: Su formación académica incluye:

• Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1983, donde presentó una tesina titulada "Creatividad y Expresión Plástica".

• Grado de Licenciado, obtenido en 1985, también por la Universidad de Sevilla.

• Certificado de Actitud Pedagógica del ICE, Universidad de Extremadura, en 1984.

• Doctorado en Bellas Artes, completado en 2002, con una tesis magistral titulada "Francisco Pedraja Muñoz: la pintura en Badajoz en la segunda mitad del siglo XX".

    Docencia: Zacarías se ha destacado como Profesor Titular de Universidad en la Didáctica de la Expresión Plástica, impartida en la Facultad de Educación de Badajoz, Universidad de Extremadura. En este rol, ha guiado y supervisado con éxito trece tesis doctorales.

    Gestión universitaria: No solo ha brillado en el ámbito académico, sino que también ha ejercido roles de liderazgo como Director del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Extremadura durante catorce años, así como Decano de la Facultad de Educación de la misma universidad durante ocho años.

    Profesión libre y empresa: Zacarías ha contribuido a la escena artística como escenógrafo, montador y diseñador, participando en proyectos subvencionados como la obra de teatro "Pompas Fúnebres" en enero de 1985. Además, realizó la escenografía de la obra de teatro "El beso de las Mariposas" en 1985, incluyendo la creación de 25 esculturas de 1,85 metros de altura para esta producción. También, durante finales de los noventa, desempeñó el rol de diseñador en la empresa Plastol.

    Pintor: En el plano artístico, Zacarías ha llevado a cabo numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, donde expresa sus emociones a través de la pintura. Su pasión por el arte se refleja en las exposiciones individuales que ha realizado desde 1979 hasta la actualidad, destacando algunas de ellas en lugares como Villanueva de la Serena, Sevilla, Orellana la Vieja, Badajoz, Mérida y otros. Asimismo, ha contribuido a exposiciones colectivas tanto en España como en otros países, consolidando su presencia en el mundo artístico.

    Publicaciones y divulgación: Zacarías también ha enriquecido el mundo académico como coautor del libro "Arte, educación y patrimonio del siglo XXI" y del libro "Actividades atléticas en preescolar". Ha compartido su conocimiento a través de capítulos en libros de elaboración colectiva y numerosos artículos en revistas especializadas. Además, su influencia se extiende a la Enciclopedia de artistas del siglo XX y al libro "El Paisaje en la Pintura Extremeña" de Román Hernández Nieves, exdirector del Museo de Bellas Artes de Badajoz.

    Asociaciones culturales: Zacarías es miembro activo de la Junta Directiva de la prestigiosa Sociedad Económica Amigos del País de Extremadura, donde lidera la sección de Artes, contribuyendo significativamente a la promoción y difusión cultural en la región.

Fuentes: Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor: Feliciano Robles

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MIGUEL SANSÓN

    

Miguel Sansón Serván, conocido como Miguel Sansón, nació en Almoharín (Cáceres) en 1961, donde actualmente reside y crea su obra. Este polifacético artista, cuya firma es sinónimo de creatividad y maestría, ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte.

Familia: Miguel Sansón proviene de una familia donde el hierro era una parte esencial de la vida cotidiana. Su padre era herrero, y desde una edad temprana, Miguel trabajó junto a él en la herrería. Fue este contacto con el hierro lo que lo llevó a dominar esta materia de manera magistral. A pesar de ser autodidacta, su formación se basó en la naturaleza que lo rodeaba, observando a los animales y las personas de su pueblo.

Carrera Artística: A los 26 años, Miguel se trasladó a Alicante y, tras un período como empleado en una escuela, sintió la necesidad de comenzar a diseñar muebles, esculturas, y a pintar. Su estilo, aunque autodidacta, se inspira en maestros como Picasso, Kandinsky y Miró, y abarca desde la arquitectura hasta el mundo angélico y los ángeles renacentistas.

Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero, destacando en lugares como Nueva York y Florencia. A lo largo de su carrera, creó diversas colecciones, incluida la destacada "Sent-Arte", que incluye sillas-esculturas únicas.

Obras Destacadas: Entre sus obras más notables se encuentra "El Sillón Menina, el Abrazo de Margarita", una silla que capturó la atención de los medios de comunicación y marcó el inicio de su colección "Sent-Arte". Además, su escultura "Ascensión Fortaleza de Extremadura", creada con motivo del 25º aniversario del estatuto de Extremadura, adorna el atrio de la Asamblea de Extremadura y simboliza los valores de la región.

Obras de Forja Artística: Verja Artística  para la capilla De la Iglesia de Orellana la Vieja en Badajoz, año 1998/ Verja para el templete de la virgen de la montaña en Cáceres, año 2000/ verja artística para la subida al camarín de la virgen de Guadalupe “Porta Coeli” puerta del cielo, año 2015/ Barandillas para el altar De la Iglesia De Santiago en Don Benito , Badajoz, año  2021

Exposiciones Internacionales: Miguel Sansón ha tenido el honor de mostrar su obra en lugares icónicos como Nueva York, lo que le brindó la oportunidad de compartir su visión artística a nivel internacional. Su colección "Ángeles y Maestros" ofrece una perspectiva única sobre la energía angélica en el arte contemporáneo.

Proceso Creativo: El proceso creativo de Miguel comienza con la plasmación de sus ideas en papel, donde diseña en pequeño las piezas que más tarde cobrarán vida. Cada obra nace de una visión que se manifiesta en medidas, materiales y colores precisos, y todo esto ocurre en cuestión de segundos, como un torrente de inspiración.

Internet: Miguel gestiona una web personal, http://www.miguelsanson.com/index.php?lang=es, donde está ampliamente descrita toda su trayectoria profesional, 

Premios y Reconocimientos: A lo largo de su carrera, Miguel Sansón ha recibido diversos premios y reconocimientos, incluyendo;  

• Medalla de Extremadura 2006, en reconocimiento a su iniciativa empresarial en el diseño más avanzado de la forja y por el amor demostrado a Extremadura

• Primer Premio joven Emprendedor Europeo en Extremadura, en la categoría Expansión e Innovación (Euroawards), 2002

• Primer Premio artesanía, otorgado por la Junta de Extremadura, 2004

• Finalista del Premio Nacional de Artesanía INNOVA 2011

• Premio Diálogo de Culturas Montanchez 2021.

Como resumen se puede decir que Miguel Sansón es un artista que ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte contemporáneo, combinando su profundo conocimiento del hierro con una creatividad que trasciende los límites de la imaginación. Su obra sigue inspirando a quienes tienen el privilegio de contemplarla, y su legado perdurará en el tiempo.

Autor. Feliciano Robles

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Prólogo de Consuelo Hernández

Tengo el gran placer de presentar este blog dedicado a las “Mujeres ilustres de Extremadura”, a propuesta de su autor, Feliciano Robles Blanco, encargo del que me siento muy honrada.

En dicho blog se recogen abundantes datos de la trayectoria profesional y humana de veintisiete mujeres extremeñas que dedicaron su vida a la investigación médica, científica, literaria, o que han luchado desde sus despachos con tesón y sentimiento por la igualdad de las mujeres, o que han deleitado a los demás con su voz, su palabra y su arte.

“Adaptarse al mundo en que vivimos”, un tópico que no admite demasiados argumentos en contra y que, puesto en práctica, puede ser de gran utilidad a los seres humanos para hacernos más fácil el camino de la vida.

Hoy nuestro planeta se ha entretejido de diversas formas de comunicación inéditas, inexplorables e impensables hace relativamente pocos años. Y entre ellas figura en primer

lugar la vía virtual, que se ha introducido plenamente en la existencia cotidiana de la mayoría de los humanos, hasta incluso conseguir que se dejen a un lado las formas verbales de comunicación para dar paso a lenguajes propios e individualizados, especialmente en el sector de población más joven. De modo que en poco más de una década la tecnología virtual, online, internet, se ha hecho la reina de la comunicación. Hecho inimaginable hace pocos años. Sirva este breve preámbulo como explicación de mi encuentro con el autor del libro, Feliciano Robles Blanco, explicación que amplío a continuación:

Hace unos años, navegando por internet, me encontré con una publicación que llevaba como título “Extremeños ilustres–Consuelo Hernández” recogida en el dominio virtual Wikispaces. Pinché en el enlace y vi con cierto asombro que alguien me había incluido en la sección de Artes plásticas de la web.

Como creo le habrá sucedido a muchas de las mujeres que protagonizan esta obra, mi sorpresa fue enorme. Pero entre sentimientos diversos como curiosidad, emoción, alerta, surgió de inmediato el deseo de indagar sobre el autor o autores de aquella publicación. Y me percaté rápidamente de que el editor de numerosas wikis dedicadas a hacer visibles personas destacadas de Extremadura y de otras comunidades y ciudades españolas, se llamaba Feliciano Robles Blanco, profesor de Tecnología en un instituto de Bachillerato, ingeniero técnico industrial y licenciado en Ciencias de la Educación.

Luego vino el pensamiento lógico: “¿ y cómo ha llegado mi nombre hasta él?”.

E indagando mediante la lectura de sus datos biográficos pude saber que había sido articulista de Wikipedia y que más tarde había creado estas biografías en el espacio virtual americano Wikispaces. De modo que sus trabajos de búsqueda e investigación online le habían llevado hasta mí.

Pasado un tiempo quise saber algo más de tan admirable persona, Feliciano, editor y autor de un proyecto increíble y realizado de manera altruista, un mérito bastante insospechado en la sociedad materialista y pragmática que nos ha tocado vivir.

Pocos meses después no recuerdo bien si fui yo quien me dirigí a él para agradecerle la distinción con la que me había honrado o fue él quien se puso en contacto conmigo para presentarse como autor del documento y preguntarme si mi historia personal y profesional se correpondía con los datos que había incluido en la biografía.

Desde entonces, y aunque no nos conocemos físicamente, hemos intercambiado diversos mensajes en los que él me ha ido informando de sus actividades y de sus publicaciones.

Feliciano Robles, que ha editado más de 1800 biografías de personajes ilustres de diferentes comunidades y ciudades, tras haber tenido conocimiento de que Wikispaces cierra, ha creído conveniente pasar a ediciones digitales en forma de libro estas wikis, entre las cuales está la que dedica a mujeres extremeñas, “Mujeres ilustres de Extremadura”.

En un breve recorrido y comenzando por la dedicatoria, tengo que destacar las palabras de reconocimiento y de homenaje del autor a su madre:

“A mi madre Áurea (q.e.p.d.) una extremeña que me enseñó a ser valiente, honrado y trabajador”.

A lo largo de sus páginas el lector podrá recrearse en el conocimiento de mujeres representativas de diferentes sectores de la ciencia, del arte, de la cultura, del deporte, de

la música, del canto, de la literatura, de la política, del derecho, de la religión, del teatro, del cine, de la televisión..., muchas de las cuales han sido auténticas protagonistas de la historia de España.

La obra abarca biografías desde los siglos  XIX hasta la actualidad.

Carolina Coronado Romero de Tejada, (Almendralejo,1820-Lisboa 1911.) escritora representativa del Romanticismo y poeta, que figuraba ya en los libros de Literatura del Bachillerato de los años 60.

Francisca Mateos Rodríguez, maestra, filántropa y humanista, (Serradilla, 1904-Madrid,

1984) mujer destacada por su contribución a una sociedad más justa y tolerante.

Matilde Landa Vaz., combatiente antifascista, (Badajoz, 1904-Palma de Mallorca, 1942) considerada como uno de los principales simbolos del movimiento de mujeres contra las dictaduras fascistas. Dirigente del PCE en la Guerra Civil.

María Telo Núñez, licenciada en Derecho, jurista. (1915-2014). Destacada feminista considerada una de las 100 mujeres de España del siglo XX por su defensa de los derechos de la mujer. Doctora Honoris Causa por la universidad de Salamanca.

Trinidad Olga Ramos Sanguino, cantante de cuplé. De nombre artistico Olga Ramos. (1918-2005), figura emblemática del casticismo madrileño popular y costumbrista.
Florinda Chico Martín-Mora, actriz de teatro, cine y TV. (1926-2011), rostro muy conocido en el cine español de los años 50.

Dulce Chacón Gutiérrez, escritora y poetisa. (1954-2003), cuya obra poética figura en importantes antologias españolas y de otros países. Premio Azorín de novela con su obra “Cielos de barro”.

Mercedes Guardado Olivenza, (Ceclavín,1933) quien, casada con el artista plástico Wolf Vostell, fundó son su hijo David Vostell el museo Vostell-Malpartida en 1976.

Juliana Fariña González, médica, doctora, investigadora, catedrática y académica. (1940) Ha sido la primera mujer catedrática de medicina en España.

Ascensión Hernández Triviño, filóloga, lingüista, doctora, profesora, investigadora y académica, (Villanueva de la Serena,1940) que reside en México desde su matrimonio.

Cristina Almeida Castro, abogada y politica, (Badajoz,1944) quien ha ejercido una amplia actividad politica y juridica y que ha destacado como defensora de los derechos de

las mujeres y de los trabajadores.

María Coronada Herrera, soprano. (Badajoz, 1945)

Amalia Sánchez Sampedro, periodista (Mérida,1950) con una larga carrera como corresponsal política en prensa, radio y televisión.

Consuelo Hernández, pintora y catedrática de Lengua y Literatura. (Tornavacas, 1950) Reúne la doble faceta, artística y humanística. Reconocida en su carrera artística con diversos premios.

Inma Chacón, Doctora en Ciencias de la Información, profesora, escritora y poetisa. (Zafra,1954) Finalista del premio Planeta de novela 2011 con su obra “Tiempo de arena”.

Milagros Frías Albalá, escritora, periodista y critica literaria. (Jerez de los Caballeros,1955).

Trinidad Ruiz Téllez, doctora, farmacéutica, catedrática (Badajoz,1960). Directora General de Educación superior y Liderazgo de la Junta de Extremadura.

Isabel Gemio (Alburquerque, 1961) De trayectoria profesional muy reconocida en el mundo de la Comunicación, especialmente en televisión y radio.

María José Bueno Márquez, (Badajoz, 1964) periodista de radio y TV, muy conocida como Pepa Bueno. Fue durante varios anos presentadora y directora del

Telediario de la noche de TVE y desde 2012 presenta y dirige el programa “Hoy por hoy”

de la Cadena Ser. Reconocida con diferentes premios honoríficos desde el año 2008.

Maruchi León (Cáceres, 1965), actriz de teatro reconocida.

María Domínguez Castellano, (1965) bióloga del desarrollo. Es una de las investigadoras referentes de la investigación mundial sobre el cáncer.

Irene Sánchez Carrón (Navaconcejo 1967) poeta, filóloga y profesora.

Antonia López González, médica. (Guareña,1967). Especialista en medicina tropical. En 2002 se le otorgó la Medalla de Extremadura.

Raquel Cantero Díaz, doctora y cantaora de flamenco. (Cáceres, 1978) La primera cantaora que es doctora en Flamencología. Licenciada en Filosofía y Letras, reúne dos facetas: cultura musical y humanística.

Sonia Bejarano Sánchez, atleta y doctora en Ciencias Ambientales, (Cáceres, 1981) Atleta polifacética ha participado en numerosas competiciones internacionales en el equipo de la Selección española de Atletismo. Ha conseguido varias medallas de bronce, de plata y de oro en diferentes campeonatos internacionales.

Para finalizar tengo la convicción de que esta obra, además de que servirá para crear un vínculo especial con nuestra tierra extremeña, pondrá en valor el trabajo desinteresado realizado por Feliciano Robles Blanco. Esperemos que “Mujeres ilustres de Extremadrura” sea un libro guardado con esmero en las bibliotecas privadas y públicas extremeñas como edición pionera dedicada en exclusiva a mujeres extremeñas y que la lectura de sus páginas sirva de ejemplo a futuras generaciones de niñas y jóvenes.

Quede aquí constancia de mi agradecimiento, que lo es en nombre de todas las mujeres que figuran en el libro, por su iniciativa y por su apuesta personal para hacernos visibles, acciones que son merecedoras de grandes aplausos puesto que aun en pleno siglo XXI, y en no pocas ocasiones, las mujeres continuamos viviendo situaciones de

marginación profesional y social.

Nuestra felicitación y agradecimiento a su autor por tan excelente trabajo.

Madrid, mayo de 2018.

Consuelo Hernández

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Eulogio Díaz del Corral

Eulogio Díaz del Corral, educador, poeta, pacifista y pintor. Nació en Zarza la Mayor (Cáceres) en 1950.

Se adhirió al movimiento de la educación no violenta y pacificadora en 1971 y fundó el primer Grupo de Amigos del Día Escolar de la No-violencia y la Paz.

Formación

Ha estudiado la carrera de Magisterio

Docencia

Ha ejercido como docente en Mallorca y Cádiz hasta junio de 2010 en que se acogió a la prejubilación para dedicarse plenamente a escribir poesía y pintar.

Mensaje de despedida como docente

Estos fueron los consejos que dio a sus alumnos como despedida de profesor:

• 1º. Sé obediente y ama a tus padres. No te arrepentirás nunca de seguir sus buenos consejos. Diles siempre la verdad y trátales con cariño a ellos, a tus hermanos y a tus familiares.
• 2º. Obedece y respeta a tus profesores, su trabajo es muy difícil, pero ellos desean lo mejor para ti y ponen sus conocimientos y su experiencia a tu servicio. Aprovéchalos y aprende todo lo que puedas.
• 3º. Acepta a tus compañeros por encima de las diferencias de raza, religión, forma de ser, etc. Y así tú también serás aceptado. Trátalos con respeto para que así construyamos un mundo mejor en el que hay sitio para todos. Sigue aprendiendo a compartir, pues tu felicidad implica la felicidad de los demás.
• 4º. No te enfades cuando alguien opine de diferente manera a la tuya, porque cuando alguien tiene un punto de vista diferente sobre las cosas no te ofende, sino que te enriquece. Aprende a dialogar para solucionar tus problemas.
• 5º. Ten compasión de los animales y no les causes sufrimiento. Ayúdales a sobrevivir y te sentirás orgulloso por haber defendido la vida. También debes cuidar a toda la naturaleza. Nosotros somos parte de ella. Nuestro futuro está unido al futuro de la naturaleza.
• 6º. Reparte alegría a los demás y devuelve el amor que recibes. Y no olvides que todas nuestras vidas están íntimamente relacionadas y debemos dar lo mejor que llevamos. Así seremos más felices.
• 7º. Debes procurar que cada día sea un día maravilloso, haciendo alguna obra buena.
• 8º AMA A LOS SERES VIVOS, DEFIENDE LA VIDA

Compromiso ético

Se adhirió al movimiento de la educación no violenta y pacificadora en 1971 y fundó el primer Grupo de Amigos del Día Escolar de la No-violencia y la Paz.

¿Por qué soy pacifista?

Este es el decálogo en el cual Eulogio define su pacifismo:

• 1º. Porque creo que el derecho a la vida es el derecho fundamental de todos los seres (entre ellos los seres humanos).
• 2º. Porque creo en la bondad natural del ser humano, cuya vida debe desarrollarse con amor y solidaridad, y no con egoísmo y competencia.
• 3º. Porque no odio a nadie ni creo en campañas contra nadie.
• 4º. Porque creo que los pueblos tienen derecho a decidir libremente su futuro.
• 5º. Porque la violencia da la victoria al más fuerte, que, independientemente de su fuerza, puede o no tener razón.
• 6º. Porque la guerra se lleva los recursos humanos y económicos que necesitamos para luchar contra la pobreza, la marginación, la incultura y las enfermedades.
• 7º. Porque la guerra la deciden unos -los que mandan- y son otros -los que deben obedecer- quienes tienen que ir a entregar sus vidas.
• 8º. Porque las guerras siempre ocultan intereses económicos de los que ya son poderosos y opresores.
• 9º. Porque las guerras las ganan los estados y siempre las pierden los individuos.
• 10º. Porque los verdaderos héroes de la Humanidad -como Jesucristo, Budha, Lao-Tse, San Francisco de Asís, Ramakrishna, Mahatma Gandhi, Martin Luther King, Madre Teresa de Calcuta, etc.- nos muestran el camino de la no-violencia para reivindicar y defender los derechos humanos y alcanzar la auténtica paz.

Congresos 

Ha asistido a reuniones y congresos nacionales e internacionales sobre educación no violenta (Foro para la Paz y Congreso Mundial de Educación para el Desarme, en la sede de la UNESCO, París; Primer Foro Europeo de Educación y Cultura para la Paz, en Bruselas; Encuentros de las Escuelas Asociadas a la Unesco en Madrid, Crevillente y Granada, etc.)

Cargos académicos

Ha sido coordinador adjunto del Día Escolar de la No-violencia y la Paz DENIP).

Publicaciones

Es autor de la obra “Historia del pensamiento pacifista y no-violento contemporáneo” (1985), Artículos y, junto con Llorenç Vidal Vidal, de “Ideario no-violento” (1987) y Educación para la Convivencia.

En sus textos Por qué soy pacifista, Por qué soy vegetariano y Pensamientos sobre la compasión condensan y resumen aspectos que el autor considera fundamentales de su concepción de la vida.

Obras plásticas

Eulogio Díaz es un artista con una pintura de raíz expresionista, votada a lo simbólico y puramente poético -de poeta de la pintura podría ser calificado- en la que los temas de flores, ángeles y escenas mitológicas ocupan un lugar destacado. De bella y armónica composición colorística, sus obras se nos aparecen sabia y ordenadamente construidas. Sus óleos, como sus dibujos, se hallan centrados dentro de un ambiente y una realización puramente clásicos

Sus dibujos pacifistas han dado la vuelta al mundo, han sido reproducidos repetidamente en publicaciones de diferentes países y valorados de manera muy positiva.

Su óleo Krishna de la Paz ha sido reproducido en la Historia de la pintura contemporánea en Mallorca. Del Impresionismo a nuestros días de Gaspar Sabater y numerosos óleos suyos han ilustrado las portadas de diversos números de la revista cultural gaditana Tántalo.

Divulgación

Ha publicado numerosos artículos y poemas, esparcidos por diferentes revistas y publicaciones literarias y pedagógicas.

Reconocimientos honoríficos

• 
  “Poeta de la pintura” llamó a Eulogio Díaz del Corral el pintor croata Kristian Krekovic.

• Por la difusión permanente del espíritu de compasión hacia todos los seres vivos, la no-violencia y la paz a través de su obra artística y literaria ha sido nombrado Embajador de la Paz por el Cercle Universel des Ambassadeurs de la Paix de Ginebra (Suiza).

Autor: Feliciano Robles

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CONSUELO HERNÁNDEZ

   

    Consuelo Hernández, destacada pintora figurativa en la corriente del Realismo, es considerada una de los artistas plásticos españoles contemporáneos más relevantes. Nació en Tornavacas (Cáceres) y en la actualidad es una figura representativa en la escena artística española, incluida entre los más destacados artistas plásticos contemporáneos. La trayectoria y obra de Consuelo Hernández figuran en numerosos catálogos, libros y diccionarios relacionados con sus exposiciones individuales y colectivas.

Familia y Educación:

Criada en una familia de artistas, Consuelo Hernández recibió una educación esmerada desde su infancia, tanto en estudios reglados como en práctica artística. Su padre, Benicio Hernández, era funcionario del Ayuntamiento y, posteriormente Director de Caja de Ahorros, pero también un gran amante del arte. A los siete años, junto a sus padres, Consuelo visitó el Museo del Prado en Madrid, donde tuvo un impactante encuentro con los grandes maestros españoles como Velázquez, Goya, Murillo y El Greco, lo que impulsó a la pequeña a decidir que quería convertirse en pintora. Consuelo Hernández es madre de dos hijos, Aitana y Jorge, quienes han heredado su pasión por el arte, el Teatro y la Fotografía, respectivamente. Aitana es Directora de Escena con un prestigio reconocido en los escenarios madrileños y españoles.

Formación y trayectoria:

Desde su infancia, Consuelo Hernández demostró un talento innato para el arte, y sus profesores la consideraban la alumna más aventajada, premiando sus trabajos artísticos con las más altas calificaciones. Comenzó a pintar del natural a la temprana edad de catorce años, retratando los atardeceres de las calles medievales de Cáceres, ciudad en donde realizó sus estudios de Bachillerato. A los 17 años, inició sus estudios universitarios en la Universidad de Salamanca y obtuvo su licenciatura en Filología Románica a los 22 años. La hermosa ciudad de Salamanca dejó una profunda huella en Consuelo Hernández, que influyó significativamente en su obra artística. Pocos años después de completar sus estudios universitarios, obtuvo la cátedra de Lengua y Literatura para ejercer la docencia como profesora de instituto.

Inicios Artísticos y Estilo:

La obra de Consuelo Hernández se caracteriza por un estilo figurativo y realista, que se ha mantenido constante a lo largo de su carrera. Durante los años de juventud exploró el impresionismo, influenciada por los grandes maestros franceses como Manet, Monet, Renoir y Cézanne. Sin embargo, su estilo evolucionó hacia una técnica que enfatiza el detalle, la construcción basada en el dibujo, la geometría, el uso del color y la luz y la sombra. Su obra se centra en retratos y paisajes, que van desde entornos rurales hasta paisajes urbanos que reflejan su entorno cotidiano y sus experiencias en diversas ciudades del mundo.

Reconocimiento Internacional:

La obra de Consuelo Hernández se ha exhibido en ferias y festivales internacionales de arte en todo el mundo, desde Chicago, Hong Kong y Singapur hasta Shanghái. Sus exposiciones internacionales han recibido elogios y han contribuido a su creciente reconocimiento en la escena artística internacional. También ha participado en exposiciones en las salas del Instituto Cervantes de varias ciudades de Marruecos.

Estancia en Tánger:

Un período significativo en la carrera de Consuelo Hernández fue su estancia en Tánger, Marruecos, de 1997 a 2003. Durante este tiempo su obra se inspiró en la arquitectura decadente de la ciudad internacional de Tánger, en particular en el Gran Teatro Cervantes. Su serie de pinturas, titulada "Estaciones en el Gran Teatro Cervantes de Tánger," captura la esencia y la decadencia del teatro, y sirvió como una denuncia artística del estado de abandono en el que se encontraba este importante icono cultural.

Crítica Artística y Reconocimientos:

La obra de Consuelo Hernández ha recibido elogios de numerosos críticos de arte y ha sido incluida en colecciones públicas y privadas de diversos países. Ha ganado numerosos premios y distinciones a lo largo de su carrera, entre los que hay que mencionar la Medalla de Oro a la Trayectoria Artística otorgada por la institución Foro Europa 2001 y las Medallas de Plata y Medalla Vermeil de la SOCIETÉ ACADEMIQUE ARTS-SCIENCES-LETTRES de París. Además, ha sido incluida en diversas listas de los mejores artistas plásticos españoles contemporáneos y ha recibido premios internacionales como el Palm Art Award, en Alemania, los premios Leonardo da Vinci, Botticelli, Caravaggio, Artista del año 2019, en Italia, así como el premio “Bienal de Génova” en 2017, entre otros. Fue incluida en diciembre de 2021 en la lista Forbes “Top 50 Awards Spaniards: el talento español más premiado en los últimos cinco años”, junto a la artista Lita Cabellut.

Publicaciones

Consuelo Hernández ha participado en numerosas publicaciones relacionadas con el análisis de textos lingüísticos y literarios. También es autora y editora del libro "Un escenario en Ruinas," que aborda la restauración del Gran Teatro Cervantes de Tánger. Este libro tuvo un impacto significativo en la concienciación sobre la situación del teatro y llevó a un movimiento popular para su restauración.

Legado

Muchas de las obras de Consuelo Hernández figuran en colecciones privadas y públicas de diversos países, incluyendo el Museo de Salamanca y la Casa Real Española. Su contribución al arte español contemporáneo y su compromiso con la preservación del patrimonio cultural son un testimonio de su importancia en la escena artística actual.

Esta biografía resumida destaca los aspectos más significativos de la vida y la trayectoria de Consuelo Hernández, resaltando su contribución al mundo del arte y su impacto en la conciencia cultural.

Internet. Consuelo Hernández dispone de una web personal: https://www.consuelo-hernandez.com/ en la que figura suficientemente expuesta toda su producción artística y premios conseguidos.

Autor: Feliciano Robles

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Mon Montoya

    Mon Montoya, pintor, Licenciado en Bellas Artes. Nació en Mérida en 1947, si bien desde niño ha vivido en Ciudad Real y desde 1975 reside en Palazuelos de Eresma (Segovia).

Montoya  es un destacado artista que ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales sobre pintura española contemporánea. La esencia de su obra la manifiesta con las siguientes palabras: Mi trabajo es una carta ininterrumpida que nace de la necesidad de contar, mediante signos, un proceso de traducción de la existencia.

    Familia. Su padre era manchego pero su madre era de Cabeza del Buey y cuando nació vivían en Mérida.

    Formación

-Realizó sus primeros estudios artísticos en las Escuelas de Artes Aplicadas de Ciudad Real y Madrid.

-En 1971 ingresó en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, donde obtuvo la licenciatura de Bellas Artes en 1975.

- Consiguió la Bolsa de estudios “Dotación de arte Castellblanc”, y estuvo en el Centro Scolastico per le Industrie Artistique, Lugano (Suiza) .

- En 1981 fue becario en Madrid por parte del Ministerio de Cultura para la creación de nuevas formas expresivas.

    Inicios profesionales. La trayectoria profesional de Montoya se inició en 1971, con su primera exposición individual en la Sala Provincia de León. En aquellos años, formaba parte del grupo "Seis y Cuatro", compuesto, además, por Fernando Sánchez Calderón, Luis Cruz Hernández y Rafael R. Baixeras.

    Exposiciones internacionales. Representó oficialmente a España en la XIV Bienal Internacional de Sao Paulo (Brasil, 1978) y en la XI Bienal de París (Francia, 1980).

Asimismo, ha participado en otros certámenes y exposiciones de pintura española contemporánea en diversos países, en bienales y concursos nacionales. Tanto con exposiciones individuales como colectivas.

    Museos. Su obra forma parte de la colección permanente de artistas extremeños contemporáneos del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (M.E.I.A.C). 

- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

- Museo de Navarra, Pamplona

- Museo de Bellas Artes, Santander

- Museo Provincial de Bellas Artes, Ciudad Real

- Museo Municipal de Artes Plásticas, Valdepeñas

- Museo Archivo Histórico Municipal “Elisa Cendrero”, Ciudad Real

- Casa-Museo Pedralba-2000, Pedralba (Valencia

- Museo de Arte, Torrelaguna (Madrid) 

Colecciones públicas

- Colección Universidad de Extremadura, Cáceres

- Colección Asamblea de Extremadura, Mérida

- Colección Argentaría, Madrid

- Colección de la Consejería de Cultura, Junta de Extremadura, Mérida

- Colección de Arte Contemporáneo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha

- Colección Diputación Provincial de Segovia

- Colección Ayuntamiento de Ciudad Real

- Colección Ayuntamiento de Puertollano

- Colección Caja Segovia, Segovia

- Colección Caja Badajoz, Badajoz

- Colección Analistas Financieros Internacionales, Madrid

- Colección Consejería de Educación y Cultura, Junta de Castilla y León, Valladolid

- Colección Caja de Extremadura, Plasencia

- Colección Caja de Ávila, Ávila

- Colección Caja Rural de Extremadura, Badajoz

    Crítica artística. Mon Montoya es uno de los artistas españoles contemporáneos que con más rigor, coherencia y firmeza ha reivindicado la práctica pictórica. Cultivador de un expresionismo sígnico muy personal en el que se advierte el influjo de, entre otros, Paul Klee, Joan Miró, Antoni Tàpies, Jean Dubuffet o las lecciones del Expresionismo abstracto norteamericano.

Montoya ha evolucionado notablemente desde unos inicios vinculados a la nueva figuración de los años ochenta que se caracterizaban por la ironía, el abigarramiento de formas y volúmenes y el gusto por lo grotesco.

Desde su temprana colaboración con su amigo el pintor Rafael R. Baixeras, Montoya ha seguido un camino insobornablemente personal cuyas etapas responden a una búsqueda coherente, dictada una y otra vez por impulsos y exigencias interiores, para la que ha encontrado un correlato sugestivo en escrituras poéticas fuertes como las de García Lorca, Rilke, Antonio Gamoneda y Aníbal Núñez.

 Premios

• Pámpana de Oro, XLV Exposición Nacional de Artes Plásticas, Valdepeñas, 1984
• Pámpana de Oro, LI Exposición Nacional de Artes Plásticas, Valdepeñas, 1990
• Adquisición de obra, X Festivales de Navarra, Pamplona, 1992
• Premio-Adquisición, IV Premio Iberdrola-UEX, Badajoz, 1995
• Premio “Godofredo Ortega Muñoz”, XXIII Salón de Otoño de Pintura de Plasencia (Iberoamericano), Plasencia, 2001
• Premio- Adquisición. XI Premio Iberdrola-UEX, Cáceres, 2002
• Resident Yaddo Harriet y Esteban Vicente. The Corporation of Yaddo. Saratoga Springs (EE.UU.), 2002
• Finalista XV Premio Nacional de Pintura Adaja. Adquisición de obra, Ávila, 2003

Autor: Feliciano Robles

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EDUARDO NARANJO

    

   

Eduardo Naranjo Martínez, conocido en el ámbito artístico simplemente como Eduardo Naranjo, es un pintor, grabador y académico que ha dejado una huella indeleble en la historia del arte español del siglo XX. Su vida y carrera están marcadas por un profundo amor por la pintura y una dedicación inquebrantable a su oficio. Nació en 1944 en el Monesterio, (Badajoz), en el seno una familia de humildes agricultores, siendo el segundo de cinco hermanos.

Formación: Desde una edad temprana, Naranjo demostró un talento innato para el dibujo y la escultura, y su inclinación natural lo llevó hacia el mundo de la pintura. Entre 1957 y 1960, comenzó su formación inicial en Artes y Oficios, un período que sentó las bases de su futura brillantez artística. En 1960, ingresó en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, y un año después, se trasladó a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde completó sus estudios de pintura.

Durante su tiempo en la Academia de San Fernando, Naranjo destacó, ganando premios notables como el de "Retrato" y el premio de Estado de dibujo de la Real Academia. Además, entre 1966 y 1967, recibió una beca para la formación de Profesorado otorgada por el Ministerio de Educación y Ciencia, seguida de otra beca de Castellblanch, que lo llevó a París, donde se sumergió en la riqueza artística de la ciudad.

Trayectoria artística: Su regreso a España fue triunfal, con un premio de dibujo llamado "del Antiguo" y una serie de distinciones en certámenes juveniles en Sevilla y Badajoz. La Diputación de Sevilla le otorgó la beca Bartolomé Esteban Murillo en 1959, y la Diputación de Badajoz le concedió una beca para estudios de Bellas Artes en la especialidad de pintura. Durante este tiempo, recorrió Extremadura pintando paisajes que formarían parte de su primera exposición personal en el Ateneo Sevillano.

Estilo: El estilo artístico de Naranjo es inquietante y complejo, caracterizado por un dibujo perfecto y una luz especial que dota a sus obras de un realismo metafórico, fantástico e imaginativo. En 1969, se embarcó en una estancia en París, becado por Castellblanch, donde su arte se vio influenciado por el cubismo y el neoclasicismo de Picasso, dando lugar a su última etapa expresionista y la abstracción geométrica subjetiva.

Exposiciones: A lo largo de su carrera, Naranjo ha participado en numerosas exposiciones colectivas, donde su obra ha compartido espacio con los más grandes pintores contemporáneos de España. Aunque ha realizado pocas exposiciones personales, ha cosechado el respeto y el reconocimiento de la comunidad artística y cultural.

Grabador: Además de su pintura, Naranjo se ha destacado como grabador, participando en proyectos significativos como el libro "Constitución Española, 1978".

 Escenografías. Siempre polifacético, colaboró en la escenografía de dos obras de teatro La casa de Bernarda Alba de Lorca, junto a José Carlos Plaza, en El Español, y en Hazme de la Noche un Cuento, del extremeño Jorge Márquez, bajo la dirección de Manuel Collado, en el teatro Bellas Artes de Madrid.

Relevancia: Es mucho lo escrito sobre Naranjo y su obra, en prosa y en verso. Existe ya en torno a ella una amplísima bibliografía y gama de conferencias pronunciadas; en ambos casos, no en pocos idiomas. Incluso, años atrás se publicaron libros dedicados al autor en China y Taiwán.

Academias: En el ámbito académico, Naranjo ha sido honrado como miembro de varias academias, incluyendo la Real Academia de las Artes y de las Letras de Extremadura, la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, la Real Academia de Córdoba y la Real Academia de Granada.

Premios y reconocimientos: A lo largo de su vida, Eduardo Naranjo ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, tales como:

• "Premio Luis de Morales" en Badajoz en 1974,

• En 1991 fue distinguido como "Extremeño de Hoy"

• Medalla de Oro de Extremadura.

• 1994. Premio Nacional de Grabado María de Salamanca, Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella

• 1995. Es condecorado con la Cruz al Mérito Militar por su contribución a las Artes y al Ejército.

Su contribución al arte y su influencia en la cultura española han sido invaluable. Su legado perdurará en las páginas de la historia del arte español.

Autor.  Feliciano Robles

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