MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ NAHARRO

 

    Naharro, el ilustre maestro y cantautor extremeño ha nacido en la localidad de Casas de Miravete, en pleno Parque Nacional de Monfragüe, Cáceres, en el año 1953. Su residencia actual es en Mérida, Badajoz.

    Familia: Naharro proviene de una familia humilde, siendo el hijo mayor de un labrador y una ama de casa. A principios de los años sesenta, su familia estuvo al borde de unirse a la oleada migratoria que afectó a Extremadura, pero afortunadamente, lograron establecer y gestionar el Restaurante "Puerto de Miravete" en la Nacional V. Naharro también es el hermano mayor de tres hermanos y tiene tres hijos.

    Formación Multifacética: Su educación fue diversa. Estudió el Bachillerato en Navalmoral de la Mata y completó su formación como Maestro en Cáceres. Además, obtuvo una licenciatura en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense. En el ámbito musical, Naharro es un autodidacta consumado.

    Trayectoria Docente: Durante casi cuatro décadas, Naharro desempeñó un papel fundamental como maestro de Educación Primaria y Secundaria en diferentes regiones de España, incluyendo Cataluña, Madrid y su tierra natal, Extremadura. Finalmente, se jubiló en 2013.

    Carrera de Cantautor: Naharro ha desarrollado una prolífica carrera como cantautor, con un total de 9 discos de larga duración en su repertorio. Esto incluye un vinilo, 4 CDs, un libro-CD que actúa como antología, un CD recopilatorio titulado "The Essential NAHARRO", y más recientemente, un digipak con doble CD que contiene los títulos "18 poetas contemporáneas con música de Naharro" y "Agua fresca".

    Estilo Musical: La música de Naharro abarca cinco dominios diferentes: piezas de autores hispanoamericanos, temas europeos de amor y muerte en el siglo XX, poesía vernácula de la Península Ibérica, tradición oral de Extremadura y composiciones originales.

    Hitos en su Trayectoria Musical:

• En 1992, lanzó su primer disco en vinilo, el LP "Paseo literario por Extremadura", que recoge coplas tradicionales del Campo Arañuelo, revitaliza el romance de la serrana de La Vera y musicaliza a poetas como Torres Naharro, Meléndez Valdés, Espronceda, Carolina, Chamizo, Pacheco, Valhondo y Guerrero.

• En 1995, produjo el CD "Paseo Hispánico (Poetas XII-XX)", una travesía sinfónica a través de las diferentes lenguas de la Península Ibérica, acompañada de obras de los poetas más destacados, incluyendo al portugués Luis Camoens, y una pieza escrita en "a fala de Xálima".

• En 2006, publicó el libro-CD "Canciones guerrilleras", una colección de himnos revolucionarios que se alzaron contra los totalitarismos del siglo XX.

• Su último trabajo, lanzado en 2020, es un digipak con dos discos: "18 poetas contemporáneas con música de Naharro", que aborda temas de la sociedad actual desde la perspectiva de escritoras españolas e hispanoamericanas, y "Agua fresca", que contiene 10 canciones originales.

    Conciertos: Naharro ha brindado numerosos conciertos y actuaciones en toda España, destacando su estrecha colaboración con el talentoso guitarrista Juan Luis Sánchez en muchas de estas presentaciones. Su música ha resonado en diversas localidades, llevando su arte a públicos diversos y deleitando a quienes tienen el privilegio de presenciar sus actuaciones en vivo.

Autor: Feliciano Robles

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PORRINA DE BADAJOZ

 

    José Salazar Molina, cantaor de flamenco de etnia gitana, cuyo nombre artístico era el de Porrina de Badajoz. Nació en 1924 en Badajoz y murió en 1977 en Madrid a los 53 años de edad. Ha sido el artista de flamenco más popular que ha nacido en Extremadura.

    Familia. Perteneció a una familia en la que siempre se conoció el cante y el baile. Su recuerdo sigue vivo, por cuanto buen número de los cantaores extremeños en activo son miembros de su familia, incluidos un buen puñado de nietos que integran la joven generación de flamencos extremeños. Cabe destacar a sus sobrinas Azúcar Moreno, y a los hermanos de éstas que forman el grupo Los Chunguitos. 

    Trayectoria artística. Se estableció joven en Madrid, donde alcanzó pronto una gran popularidad y desde donde contribuyó a que el cante de su tierra se conociera fuera de su territorio natural.

Porrina consiguió el éxito a los 28 años por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores.

Porrina actuaba junto a otros grandes artistas como Antonio Molina y Rafael Farina.

    Estilo. Su cante fue preciosista, gracias a una voz muy dulce de la que sacaba melismas y tonalidades de gran belleza. Zambrano le atribuye la creación de un fandango personal que se basa sobre todo en la voz singularísima del cantaor, “que igual rompe sin techo en los altos, que pica en unos inimitables tonos bajos a medio falsete que muy pocos artistas han poseído”.

    Atuendo personal. Además, destacó la fuerte personalidad del cantaor y su intuición e inteligencia para fabricarse todo un marketing con su vestuario. Solía llevar gafas oscuras “para ver lo que yo quiero”, y siempre un clavel en la solapa, que lo hacían reconocible e inconfundible.

    Cantaor de saetas. Cada año en Semana Santa, cuando salía en procesión la Virgen de la Soledad (Patrona de Badajoz), Porrina se acercaba para cantarle a su patrona una saeta.

    Discografía y cine. En su vida activa fueron numerosos los discos que se editaron con sus canciones, y al cumplirse los 25 años de su muerte la Diputación de Badajoz editó una antología con las mejores canciones del artista. También intervino en numerosas películas con canciones de su repertorio.

    Título nobiliario. El título de Marqués se lo dieron en Madrid en una noche de juerga precisamente con otro Marqués también nombrado a dedo , el de Villaverde, que fue quien le bautizó: “Si esta noche cantas bien te vamos a hacer Marqués”.

Porrina estuvo sensacional y como es habitual en este tipo de fiestas privadas, se le otorgó el título de Marqués de Porrina, que desde entonces ostentaría con orgullo y al que revistieron con toda seriedad de heráldica propia, con un escudo en el que aparece un telón, un as de bastos, el clavel, las gafas y la columna y el león en recuerdo a Badajoz, y donde debajo se puede leer una frase en latín “ Gladio Voceque Vivo”.

    Reconocimientos honoríficos

• Porrina tiene hoy día un monumento en la plazuela de la Soledad, inmediata a la famosa Plaza Alta de Badajoz, por cuyos aledaños anduvo mucho el cantaor de niño y adolescente.
• El Festival de Flamenco en Badajoz lleva su nombre y tiene dedicada una calle en su ciudad natal.

Autor: Feliciano Robles

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Bonifacio Gil García

Bonifacio Gil García, músico, militar, compositor, profesor, folclorista y académico. Nació en 1898 en Santo Domingo de la Calzad (La Rioja) y murió en Madrid en 1964 a los 66 años de edad. Pasó varios años de su vida en Badajoz y fue el creador y director del Conservatorio de Música de Badajoz.

Familia

Formación

Participó como niño cantor en el coro de la catedral de la ciudad donde nació

En 1912 ingresó como tambor en el Regimiento de Infantería "La Lealtad N° 22" de Burgos donde continúa los estudios de solfeo.

En 1917 fue destinado a una plaza de músico de 3a (fliscorno) en la Banda de música de la Academia Militar de Ávila.

Llegada a Badajoz

Después de varios destinos por varios cuarteles de España y pasar la guerra en Marruecos, ganó en 1924 con el número uno las oposiciones a Director de Música Militar y fue destinado al Regimiento de Infantería "Castilla 16" de Badajoz.

Trayectoria profesional

Fue director de música militar y alcanzó el grado de comandante director de Música Militar.

En 1927 fundó el Conservatorio de Música de Badajoz del que fue nombrado Director y Profesor de Armonía. Creó el Orfeón de Badajoz con coros de hombres y de niños.

En 1943 fue nombrado Consejero Secretario de la Sección de Cultura Popular del Centro de Estudios Extremeños

En 1944 realizó una misión de recogida de material folklórico en La Rioja, como Miembro Colaborador del Instituto de Musicología de Barcelona (C.S.I.C.) Dirigió la Banda de Música Municipal de Madrid y estrenó el poema sinfónico "En una aldea extremeña".

1947: Traslada su domicilio a Madrid y fue nombrado Director de Música del Regimiento de Infantería "Asturias N° 31".

1954 Fue nombrado Presidente de Oposición a Músicos Militares, y Director de la Banda de Música del Regimiento de Ingenieros N° 1.

Folclorista

Como Miembro Colaborador del Centro de Estudios Extremeños recogió más de ochocientas canciones populares y romances en Extremadura.

Fue parte integrante del grupo de folclore del Instituto Diego de Velázquez, y, encargado por el Instituto de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, compiló material para los cancioneros de Ávila, Toledo, Cádiz, Granada, Ciudad Real y La Rioja.

Creaciones musicales

Sus primeras composiciones fue el pasodoble "Viva Santo Domingo"" para piano y pianola y el "Coronel Madariaga" para piano.

1926: Compone el "Himno del Regimiento Castilla 16" que se oficializa con letra del Capitán José Calderón y la marcha militar "España en Axdir" que dedica a S. M. Alfonso XIII.

1935: Compone un "Himno Extremadura" con letra de D. Juan Hernández para cinco voces mixtas y para banda.

1937: Compone "Nochebuena Extremeña" poema sinfónico para banda.

1938: Compone "Panaderas del Sur" para banda.

1945: Compone la marcha militar "Doce División" para banda (S.G.A.E.)

1947: Compone "Un flamenco de lujo, Manuel de Falla" para orquesta.

1950 Edita el disco "Las chicas de Logroño"

1959: Edita el disco "Villancicos del Sur".

Publicaciones

1932: Publica el primer tomo del "Cancionero Popular de Extremadura".

1944: Publicó "Romances Populares de Extremadura".

1956 Publica el segundo tomo del "Cancionero Popular de Extremadura" y el libro "Jugar y Cantar".

1958: Publica "El libro de las canciones" y "La fama de Madrid".

1961: Edita los discos "Canciones del olivar", "Canción de Siega" y "Canciones y danzas de España".

1964 Publica el "Cancionero Infantil Universal" y el "Cancionero Taurino".

Congresos

1936: Miembro de la Comisión del III Congreso Internacional de Musicología de Barcelona.

1958: Delegado por España en la Conferencia Internacional de Folklore Céltico en Edimburgo (Escocia).

1961: Pronunció varias Conferencias en la Universidad de la Sorbona y en el Colegio de España en París. También en el Círculo Vázquez de Mella de Vitoria, en el Aula Musical de Lugo y en la Mesa de Burgos.

Asociaciones culturales

- Vocal de la Junta de Gobierno del Ateneo de Badajoz.

- Vicepresidente de la "Sociedad Filarmónica" de Badajoz.

- Miembro del Instituto de Cultura Americana (Argentina).

- Socio de Número de la Asociación Española de Etnología y Folklore.

- Miembro de la "Hispanic Society" de Nueva York.

- Miembro de la "International Folk Council" de Londres.

Academias

1943: Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

1953: Académico correspondiente de la Real Academia y Ciencias Históricas de Toledo.

Condecoraciones

1926 : Condecorado con la Medalla del Homenaje

1927: Condecorado con dos medallas por su participación en la Campaña de Marruecos

1932: Condecorado con la "Cruz de la Orden del Santo Cristo de Portugal" por el Presidente Carmona.

1941: Condecorado con la Cruz de la Real y Militar Orden de San Hermenegildo

Premios

- 1932: Premio Nacional de Música

- 1945: Premio Extraordinario del Instituto de Musicología de Barcelona (C.S.I.C), por una selección de "Cantos Populares de Extremadura".

- 1946: Primer Premio del Instituto de Musicología de Barcelona (C.S.I.C.) por su trabajo "Canciones Populares de Extremadura, Romances y Canciones Narrativas".

- 1948: Premio del Instituto de Musicología de Barcelona (C.S.I.C.) por el trabajo "Hernán Cortés" .

- 1950: Premio Extraordinario del Instituto de Musicología de Barcelona (C.S.I.C.) por su trabajo "Canciones y Danzas Populares de Toledo y Extremadura".

- 1958: Primer Premio del Instituto de Musicología de Barcelona (C.S.I.C.) por su colección "Folklore en varias provincias, en particular, de la de Toledo".

Reconocimientos honoríficos

• Hijo Adoptivo de Badajoz (1945)
• Hijo Predilecto de Santo Domingo de la Calzada (1971)
• El conservatorio superior de música de Badajoz lleva su nombre.
• Medalla de Oro de la Asociación de Cultura Literaria y Científica de Genova (Italia). (1949).

Autor: Feliciano Robles

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Olga Ramos

Trinidad Olga Ramos Sanguino, cantante de cuplé cuyo nombre artístico fue el de Olga Ramos. Nació en Badajoz en 1918 y murió en el hospital de la localidad madrileña de Boadilla del Monte en 2005 a los 87 años de edad.

Fue una de las figuras más emblemáticas del casticismo madrileño popular y costumbrista representada por mantones de manila, organillos, chulapas, cuplés y chotis.

Familia. Su padre era militar. Se casó en 1947 con el músico y compositor de muchas de sus canciones Enrique Ramírez de Gamboa, Cipri. Tuvieron una hija llamada Olga María Ramos que también es cantante.

Formación. Cuando tenía once años su familia se trasladó a vivir a Madrid, donde cursó estudios de canto y violín en el conservatorio y obtuvo el primer premio de Música de Cámara.

También recibió lecciones de arte dramático y trabajó en el teatro Fuencarral. Olga Ramos no fue sólo una exquisita cantante, sino también una insigne violinista por lo que, en cierta ocasión, el maestro Sorozábal comentó: “esta mujer debiera dedicarse al violín…”

Trayectoria musical. La marcha de los hombres a la guerra civil (1936/39), hizo que Olga, comenzara a trabajar de violinista en el cine Bilbao poniendo música a las películas mudas o actuando en el intermedio de las proyecciones sonoras. A partir de ese momento, actuó en diversos cafés de Salamanca, Zaragoza, Bilbao y Madrid .

Para entonces no sólo tocaba el violín sino que cantaba. Durante los años cuarenta crea e interviene en la ‘Orquesta Fémina’, una “orquesta de señoritas”, con la que actuó en los más famosos cafés y locales del Madrid de la época.

En el cafe Universal fue donde conocería al que iba a ser su marido, Enrique Ramírez de Gamboa, que dirigía la orquesta Alas y que tocaba saxo, clarinete y bandoneón. Pronto comenzaron a actuar juntos y así permanecieron interpretando música española.

Las noches del cuplé. Tras unos años de retiro, reapareció en 1967 con ‘Las Noches del cuplé’. El local en que actuaba cerró. Olga se quedó sin trabajo hasta que fue contratada en 1968 como violinista de un restaurante romántico que se acababa de abrir en la calle de la Palma con el nombre de “El último cuplé”. Olga tocó allí el violín hasta que uno de los clientes, tras reconocerla, le pidió que cantara un cuplé. A partir de ese momento el triunfo de Olga fue imparable e incluso dio el salto y pudo actuar con éxito en México en 1978 lo que le permitió conseguir el traspaso del local de la calle de la Palma al que cambió el nombre por el de “Las noches del cuplé”. Ya como responsable del local, devolvió a éste la fama que había alcanzado y por allí pasaron desde el Príncipe Pelipe y su hermana Elena, hasta don Juan de Borbón, pasando por Plácido Domingo, Severo Ochoa, Gorbachov o Torrente Ballester.

Fue entrevistada en radio y televisión, apareció en numerosos programas como “Los años vividos” “la hora de..”, “Visto y no visto”.En 1999, después de 31 años en el local de la calle de la Palma, cerró Las noches del Cuplé con la excusa de los propietarios de que la finca se hallaba en mal estado.

Discos. Trabajó junto a su hija Olga María, con la que grabó el LP Madrid entre cuplés y canciones y realizó su última grabación a los 86 años, para el disco Puro cuplé, de su hija Olga María Ramos.

Éxitos. Su presencia en el escenario de Las Noches del Cuplé durante más de treinta años sin interrupción, hizo de ella una de las figuras más emblemáticas del casticismo madrileño y quizá uno de los últimos símbolos de una herencia popular y costumbrista representada por mantones de manila, organillos, chulapas, cuplés y chotis.

Cine. Hizo una película con Juan de Orduña, titulada: “Leyenda rota”

Divulgadora. Participó en los Cursos de Verano del Escorial de la Universidad Complutense, impartiendo una lección magistral sobre “La magia del cuplé”.

Premios

• Primer premio de música de cámara del Real Conservatorio de música de Madrid

• Garbanzo de plata (1996)

• Premio Autor

• Premio Cibeles de Honor del Foro de madrileños de Madrid

• Premio especial “Madrid, una vida”. La cantante Olga Ramos, elegida este año para recibir el Premio “Toda una Vida” por el Jurado de los Premios Madrid, debe tal decisión a haber dedicado sus 86 años a la potenciación y defensa de un género tan arraigado a la ciudad de Madrid durante buena parte del siglo XX como ha sido el cuplé. Olga supo demostrar que la gracia y la complicidad con el público eran magníficos complementos de una profesionalidad conseguida con esfuerzo en los estudios musicales y desarrollada en el día a día sobre un escenario y que la convirtieron en “la reina del café concert y del cuplé”. 

Distinciones honoríficas

• Medalla de Madrid al Mérito artístico

• Gran lazo de dama de la Orden de Isabel la Católica

• Medalla de oro al mérito en el trabajo

• Medalla de oro de Agustín Lara

• Placa del Plan Memoria de Madrid (Puerta del Sol, 14)

• Popular del Diario Pueblo (1971)

• Medalla de la Fundación Villa y Corte

• Medallas de oro y plata de la Cruz roja

• Medalla de la Real Orden de Calatrava

• Avenida con su nombre en la ciudad de Badajoz

• Escultura con su imagen, costeada por los vecinos y comerciantes del Barrio de Maravillas (Madrid)

• Escultura en forma de paloma, entregada por el cuerpo de bomberos de Madrid

• Madrina de los puestos de Navidad de la Plaza Mayor de Madrid

• Socia de honor de todas las asociaciones castizas de Madrid

Autor: Feliciano Robles

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PEPE EXTREMADURA

    José Ronseiro Pedro, cantautor, conocido popularmente como Pepe Extremadura. Nació en Zarza la Mayor (Cáceres) en1948, y murió en Cáceres en 2022 a los 73 años de edad. Ha vivido 20 años como emigrante en Bilbao (País Vasco).

Cantautor prolífico e investigador de todo lo que rezuma a extremeño, Pepe Extremadura ha musicalizado a Gabriel y Galán, Chamizo o Pacheco, además de reivindicar a la región extremeña , sus tierras y sus gentes a lo largo y ancho de España y América, además de vivir de lleno la emigración y luchar por la libertad de expresión y la conciencia.

En el 2017 ha sido galardonado con la Medalla de Extremadura, que es la máxima distinción institucional de la Comunidad Autónoma de Extremadura, España.

    Familia. Su padre Paulo Ronseiro, era portugués y su madre Adelaida Pedro era extremeña. Se trata de una familia humilde trabajadora, siendo el mayor de cinco hermanos. Siendo niño la familia emigró a Bilbao en busca de mejores condiciones de vida, allí su padre fue empleado en el Ayuntamiento de Bilbao.

    Inicios artísticos. Comenzó a cantar en Bilbao recibiendo su espaldarazo en 1987, cuando salió a la luz el disco 'Pepe Extremadura canta al poeta Gabriel y Galán», con su famosa versión de 'El embargo'. Recorrió media España llevando el sentimiento, la alegría y el dolor de ser extremeño.

«Inauguré la mayoría de las casas de Extremadura en el País Vasco, en Cataluña y en Madrid. Eran tiempos, en los años 80 y 90, que por razones económicas o por las infraestructuras los emigrantes no venían tanto a Extremadura, y se emocionaban mucho».

Recuerda las lágrimas de duros hombres, «lloraban al escuchar la canción del emigrante, El Embargo y el himno que hice a Extremadura, cuando cantaba: 'Nuestras manos no estarán vacías/ y tus campos no se morirán./ No tendrán que irse más familias,/ a otras tierras a buscar el pan'».

    Relevancia. De su abundante obra cabe destacar canciones a favor de los pueblos de El Salvador, La Habana; himnos como el de Aldeacentenera, en Cáceres; su trabajo sobre Gabriel y Galán, en especial “El embargo“; composiciones a Las Hurdes; una bellísima canción al navegante solitario, José Luis Ugarte, o a personajes ilustres como José Antonio Labordeta o Paco Umbral, y un larguísimo etcétera.

Pepe destaca por su permanente defensa de los derechos humanos, por cantar a su tierra extremeña, al emigrante, a todos los que luchan por cumplir un sueño y por dar a conocer con su música a poetas tan representativos como Gabriel y Galán y Luis Chamizo.

Ha participado en la inauguración Centros Extremeños y Casas de Cultura en Bilbao, San Sebastián, Álava, Madrid, Zaragoza, Barcelona...

    Himno de Extremadura. Pepe Extremadura fue el primero que compuso la música del himno de Extremadura.

    Asociaciones. Fue miembro de La Asociación para la Defensa del Patrimonio Lingüístico Extremeño (APLEX).

    Premios y reconocimientos honoríficos. Pepe Extremadura ha recibido numerosos premios y homenajes, destacando los siguientes:

• Extremeños sin fronteras,

• Premio ¿GO! de Bilbao,

• Socio Honorífico del Centro Extremeño de Santurce,

• Huésped de Honor de El Salvador,

• Persona Ilustre del barrio bilbaíno de Otxarkoaga que fue el barrio donde se crió.

• La Federación de Emigrantes Extremeños en el País Vasco concedió a Pepe Extremadura como Socio de Honor el galardón con la Insignia de Oro.

• Premio Tierra y Libertad “Pablo Naranjo Porras” 2009,

• Medalla de Extremadura 2017, que es la máxima distinción institucional de la Comunidad Autónoma de Extremadura, España.  

Autor: Feliciano Robles

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RAQUEL CANTERO

 

    Raquel Cantero Díaz, la eminente doctora y cantaora de flamenco, nació en la ciudad de Cáceres en 1978. Su voz es una joya que domina los cantes serios, pero donde despliega todo su esplendor y sabiduría es en los cantes de compás. Según distinguidos flamencólogos, su arte refleja la influencia de figuras legendarias como la Niña de los Peines, la Perla de Cádiz, la Repompa, el Gloria, Antonio Mairena, Carmen Linares y el Sordera, cuyas esencias están tejidas en los cantes de Raquel Cantero.

    Orígenes Familiares: Raquel es la hija del matrimonio de cantaores cacereños, Eugenio Cantero y Nina Díaz, quienes le transmitieron la pasión por el flamenco desde temprana edad.

    Inicios Artísticos: Comenzó su carrera artística a la tierna edad de ocho años, ganando prestigiosos premios en numerosas asociaciones de vecinos en Cáceres. Acompañando a sus padres, exploró las Peñas Flamencas de Extremadura y Andalucía, y participó en importantes festivales y certámenes flamencos. Estas experiencias tempranas enriquecieron su formación artística de manera significativa.

    Formación y Doctorado: A diferencia de muchos cantaores, Raquel Cantero es una artista con una formación musical y humanística excepcional. Posee una licenciatura en Filosofía y Letras y es la primera cantaora que ostenta un doctorado en flamencología, obtenido en la Universidad de Sevilla con su tesis doctoral titulada "La saeta en Extremadura", que defendió en 2012 con distinción cum laude. Durante los años 2003 y 2004, tuvo el honor de recibir una beca en la prestigiosa Fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde se benefició de la guía de destacadas figuras como Paco Taranto, Calixto Sánchez, José de la Tomasa y Esperanza Fernández.

    Docencia: Su pasión por el flamenco no se limita a su actuación, ya que también es profesora titular de la Especialidad de Cante Flamenco en el Conservatorio de Música de Cartagena, compartiendo sus vastos conocimientos con las generaciones venideras.

    Trayectoria Artística: Raquel Cantero ofrece al público un cante flamenco genuino y profundo en sus espectáculos. Sin embargo, su versatilidad artística la ha llevado a explorar otros estilos musicales, participando en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Donaueschingen y Colonia (Alemania), junto a reconocidos artistas internacionales en dicho género.

Ha compartido escenario con notables figuras del flamenco como Carmen Linares, José Mercé, José de la Tomasa, Chano Lobato, Mariana Cornejo, El Pele, Esperanza Fernández, El Cabrero, El Lebrijano, Miguel Poveda, entre otros.

    Logros Destacados:

• En 1999, comenzó a darse a conocer en Cataluña, ganando premios en varios concursos y festivales. Su triunfo en el Primer Premio Nacional "Juan de Arcos" en Badalona le permitió participar en la "Velá de las Nieves" de Arcos de la Frontera, uno de los eventos flamencos más prestigiosos de la región gaditana.

• En 2003, fue seleccionada a nivel nacional para formar parte de los Circuitos de Música Injuve, una plataforma clave en la promoción de jóvenes músicos en la escena musical española.

• En 2014, representó al flamenco extremeño en el espectáculo "Mujerex.es & Banda Sinfónica de la Diputación de Cáceres", una exitosa producción musical que reunió a ocho voces femeninas de Extremadura, abarcando diversos géneros, en la clausura del XV Festival Internacional de Teatro Clásico de Cáceres.

• En 2015, participó en el prestigioso Festival Flamenco de Nimes con el espectáculo "Flamencas de Extremadura. Por derecho", recibiendo el aplauso tanto de la crítica como del público francés.

• En 2016, actuó en el Festival Flamenco de Nimes como flamencóloga, presentando la conferencia "Extremeñas y flamencas", que arrojó luz sobre el papel de la mujer flamenca en Extremadura, obteniendo un gran éxito tanto entre la crítica como el público.

    Discografía: Raquel Cantero cuenta con una extensa producción discográfica que se remonta a su primer álbum titulado "Saetas y Marchas Procesionales" en 1994, cuando tenía tan solo 16 años. A lo largo de su carrera, ha participado en diversos discos y proyectos, colaborando con otros destacados artistas extremeños.

    Compromiso y Divulgación: Es miembro de la Asociación de Escritores, Críticos e Investigadores de Flamenco (A.C.E.I.F.) y es una conferenciante asidua en instituciones que buscan su experiencia. Ha ilustrado musicalmente presentaciones de libros y ha participado en eventos culturales destacados en el ámbito del flamenco y la música.

    Premios: La carrera de Raquel Cantero está adornada con numerosos premios, incluyendo el Primer Premio Nacional "Peña Juan de Arcos" en Badalona, el Segundo Premio Nacional "El Candil" de Manlleu, el Primer Premio en el Concurso Nacional de Fandangos de Monesterio (Badajoz) y muchos otros reconocimientos que reflejan su destacada contribución al flamenco y su compromiso con su evolución y promoción.

Autor: Feliciano Robles

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NANDO JUGLAR

    Nando Juglar, el cantautor, compositor y poeta extremaduro, ha dejado una profunda huella en el mundo de la música y la poesía a lo largo de su vida. Nacido en Valdelacalzada (Badajoz) en 1952, su carrera artística y su compromiso social lo han llevado a residir en diversas ciudades y países, incluyendo Barcelona, Madrid, República Dominicana, Cuba, Canarias, Colombia y varios pueblos de la provincia de Badajoz.

    Familia y Formación: Nando es el menor de cuatro hermanos, nacido de padres manchegos y extremeños. Su infancia y adolescencia estuvieron marcadas por una formación que incluyó estudios en el Seminario de Badajoz, el Bachiller Técnico en el Instituto Técnico de Jerez de los Caballeros, y más tarde, la carrera de Magisterio en la Escuela Universitaria Santa Ana de Almendralejo. Además, cultivó su interés por la música estudiando solfeo e instrumentos musicales en los Conservatorios de Badajoz y Sevilla.

    Inicios Artísticos y Trayectoria Musical: Desde una edad temprana, Nando se involucró en la música, primero como miembro del coro del Seminario de Badajoz a los once años, y posteriormente como parte de otros coros en diferentes etapas de su vida, incluyendo su tiempo como soldado en el coro de Camposoto (Cádiz) y el coro del Regimiento de Artillería en Ceuta.

Su trayectoria musical lo llevó a dar conciertos en numerosos lugares de Extremadura y en ciudades importantes de España, así como en el extranjero, incluyendo Portugal, Colombia, Holanda, Suiza, Londres, París y Tánger, Marruecos. También participó en programas de radio y televisión tanto en España como en otros países, y fue una presencia destacada en el Canal Hispano de Nueva York y en el programa "Gente Joven" de TVE.

    Discografía. Nando también ha dejado su huella en la discografía, con singles y discos que abarcan una amplia gama de géneros musicales. Su contribución musical incluye la creación del himno del equipo de fútbol de Jerez de los Caballeros y la canción "Cáceres" para los actos culturales de 2016. Sus discos más recientes, como "Los poetas de Nando", han destacado por fusionar la música con la poesía de reconocidos poetas extremeños.

    Reconocimiento y Compromiso Solidario: Nando Juglar ha sido ampliamente reconocido en el ámbito musical y cultural. Fue invitado al XVII Festival Internacional de Boleros de Oro de Cuba en 2003 y representó a Extremadura en el Festival de Arosa en 1976, además de participar en otros eventos internacionales.

Además de su carrera artística, Nando ha contribuido a iniciativas solidarias, siendo voluntario y colaborador de APAMEX en actividades culturales y sociales dirigidas a personas con discapacidad.

    Multifacético: Además de su compromiso con la música y la poesía, Nando Juglar es un deportista activo que ha practicado fútbol, ciclismo y natación. Ha participado en más de 230 carreras y ha completado tres maratones, incluyendo uno en el que acompañó a una persona con discapacidad visual en Barcelona en 2011.

    Publicaciones: Nando también ha dejado su huella en la literatura con libros de poemas como "Poesía al viento". Su vida y obra han sido capturadas en el libro "Nando Juglar: La música del caminante", escrito por Juan Manuel Cardoso, que ofrece una visión detallada de su vida, pasiones y contribuciones al mundo de la música y la cultura.

La vida de Nando Juglar es un testimonio de su dedicación a la música, la poesía, el deporte y el compromiso social, y su legado perdura a través de su amplia discografía y su continua creatividad en diversas disciplinas artísticas.

Autor: Feliciano Robles

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LUIS PASTOR

    Luis Pastor, el cantautor, poeta y escritor nacido en Berzocana (Cáceres) en 1952, es un artista cuya vida y carrera han estado marcadas por una profunda dedicación a la música y la poesía, así como por un compromiso social y político que ha dejado una huella duradera en la escena cultural española.

    Orígenes y Primeros Pasos: Luis Pastor llegó a Madrid con su familia a principios de la década de 1960, estableciéndose en la colonia Sandi en el barrio de Vallecas. Desde temprana edad, demostró su pasión por la música y la poesía. A los catorce años, dejó la escuela y comenzó a trabajar como botones en una compañía de seguros de muerte e invalidez permanente. Sin embargo, a los veinte años, en la primavera de 1972, tomó la decisión audaz de abandonar su prometedora carrera como empleado de seguros para dedicarse por completo a la música.

    Inicios Musicales y Compromiso Social: La música siempre fue su sueño. A los dieciséis años, adquirió su primera guitarra, y a los diecisiete, al escuchar un disco de Paco Ibáñez, descubrió la poesía. Comenzó cantando en lugares modestos como la iglesia de su barrio, centros juveniles y reuniones de amigos. A pesar de las limitadas infraestructuras de estos lugares, logró llenarlos gracias a sus canciones, que se convirtieron en un vehículo de protesta social en la España de la época.

    Gira Europea: En el verano de 1970, realizó una gira por Europa, llevando sus canciones propias a los centros de emigrantes en Alemania, Francia y Bélgica. Esta experiencia marcó un hito en su carrera.

    Discografía: Su carrera musical comenzó con la compañía discográfica catalana Als 4 vents, que editó sus primeras grabaciones. A pesar de la censura, su música comenzó a resonar en círculos de protesta social y política. A lo largo de los años, lanzó una serie de álbumes que reflejaban su compromiso y pasión por la música, incluyendo "Fidelidad" en 1975 y "Nacimos para ser libres" en 1977. Su música a menudo se enfrentó a la censura y desafió el clima político de la época.

    Cambios en su Carrera: Con la aprobación de la Constitución en 1978 y un Parlamento donde se podían expresar diversas opiniones, el papel de los cantautores como portavoces de los sin voz cambió. Pastor dirigió su interés hacia el teatro y comenzó a componer música para el Gayo Vallecano.

    Retorno a la Música: A pesar de un período de retiro, Luis Pastor regresó a los estudios de grabación en 1981 con su cuarto álbum, "Amanecer". A lo largo de los años, continuó produciendo música innovadora, incluyendo álbumes como "Por la luna de tu cuerpo" (1988) y "La Torre de Babel" (1994).

    Cine y Libros: Su influencia se extendió al cine con el documental "Escenario móvil" (2003) y a la literatura con libros como "Tiempo de Cerezas" (2016) y "Memorias en verso" (2017).

    Premios y Reconocimientos: A lo largo de su carrera, Luis Pastor ha sido honrado con numerosos premios, incluyendo la Medalla de Extremadura en 2003, el Premio Viriato en Guijo de Santa Bárbara en 2011, y el Premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras en 2019, entre otros.

La carrera de Luis Pastor es un testimonio de su dedicación a la música, la poesía y la lucha por la justicia social en España. Su legado perdura a través de su vasta discografía y su continua creatividad en el mundo de la música y las artes.

Autor.  Feliciano Robles

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PABLO GUERRERO

La vida y la carrera artística de José Pablo Guerrero Cabanillas, conocido popularmente como Pablo Guerrero, se extienden a lo largo de décadas y abarcan diversos campos creativos, desde la música hasta la poesía y la filosofía. Nacido en Esparragosa de Lares, Badajoz, en 1946, y ha fallecido en Madrid en 2925 a los 78 años de edad su influencia en la cultura española es innegable.

Familia y Formación: Procedente de una familia de pequeños agricultores, desde temprana edad, Pablo Guerrero mostró su inclinación por la lectura y la poesía. Tras completar sus estudios primarios en su pueblo natal, continuó su educación en Badajoz y posteriormente se aventuró a estudiar Magisterio en Sigüenza, Guadalajara, donde amplió su conocimiento literario. Luego, se trasladó a Madrid para estudiar Filosofía y Letras, especializándose en Filología Hispánica y Literatura Hispánica. Durante este tiempo, comenzó a cantar como un simple aficionado y recibió clases particulares para mejorar sus habilidades musicales.

Docencia y Comienzos Musicales: A lo largo de su carrera, Pablo Guerrero tuvo que combinar su pasión por la música con la enseñanza, además de sus estudios en Filosofía y Letras. Sus inicios como músico involucraron la escritura de letras de canciones, como "Amapolas y espigas". A los 16 años, recibió su primera guitarra y comenzó a tocar con un grupo musical de aficionados, explorando canciones de diversos géneros y artistas, desde Los Bravos y Los Brincos hasta Georges Moustaki, Jorge Cafrune, Joan Baez, Massiel y muchos otros. Su interés poético se enriqueció con la lectura de autores como Pablo Neruda, Blas de Otero, Luis Cernuda, José Ángel Valente y José Agustín Goytisolo.

Inicios Profesionales y Canción de Protesta: En 1969, dio sus primeros pasos como profesional en el mundo de la canción al presentarse en el Festival de Benidorm, donde ganó el premio a la mejor letra con su canción "Amapolas y espigas". Este éxito le permitió grabar su primer disco sencillo bajo la dirección de Manolo Díaz. Sus siguientes sencillos continuaron explorando temas rurales y extremadamente folclóricos.

En el cuarto disco, experimentó con nuevos arreglos y letras más comprometidas socialmente. Además, musicalizó la obra de Miguel Hernández antes que Serrat, aunque la censura de la época impidió la grabación de dicho proyecto.

A cántaros y Evolución Musical: En 1972, Pablo Guerrero lanzó su primer álbum completo, "A cántaros", que incluía la icónica canción del mismo nombre. Esta canción se convirtió en un himno de la época. El álbum mostró influencias del folk americano y artistas como Pete Seeger, Joan Baez, Neil Young, Joni Mitchell, James Taylor, Bob Dylan y Leonard Cohen, quien dejó una profunda huella en su carrera.

En 1975, grabó un disco en vivo en el Olympia de París, consolidando su estatus como destacado cantautor. Siguió actuando en diversas partes del mundo.

Exploración Musical y Poesía: A finales de los años 70, Pablo Guerrero detuvo sus grabaciones, pero durante este tiempo, exploró nuevos géneros musicales, incluyendo la música étnica, el jazz, el flamenco y más. No volvió a grabar hasta 1985, cuando lanzó "Los momentos del agua", marcando una apertura hacia sonoridades más vanguardistas y de vanguardia.

Paralelamente a su carrera musical, Pablo Guerrero también se destacó en la poesía, publicando una serie de libros y discos que combinaban sus dos pasiones.

Reconocimientos y Legado: A lo largo de su carrera, Pablo Guerrero ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo la Medalla de Extremadura en 2000, el Premio Goya a la mejor canción original en 2001, y el Premio a Toda Una Vida en los Premios de la Música en 2009. Su influencia en la canción de autor española es innegable, siendo reconocido tanto por sus letras poéticas como por su evolución musical que abarca desde el folclore hasta sonoridades vanguardistas.

Legado. Su legado perdura como una referencia para músicos y cantautores en España, un artista que no solo creó hermosa música y poesía, sino que también abrazó la evolución y la diversidad en su arte. En palabras del productor Ismael Serrano, "Pablo es una referencia para los cantautores de este país, no solo porque es autor de canciones maravillosas, sino porque es un ejemplo de inquietud musical, de búsqueda permanente, y ejemplo también de honestidad y coherencia".

Autor: Feliciano Robles

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María Coronada

María Coronada Herrera, soprano y profesora. Nació circunstancialmente en Badajoz en 1945, pero sus padres residían en Villafranca de los Barros (Badajoz).

Es la artista lírica extremeña más relevante. En 2009 le concedieron la Medalla de Extremadura.

Formación. Realizó estudios de piano en el Conservatorio de Música de Sevilla. El mismo año en que terminó los estudios en este instrumento comenzó los de canto, que culminó en Barcelona obteniendo la calificación de Sobresaliente y Matrícula de Honor.

A partir de ahí, vendrían las clases de perfeccionamiento en la misma ciudad condal con la inolvidable Conxita Badía, y ya en Roma, con Giulietta Simionato y Yolanda Magnoni. En Rumanía, recibió lecciones por parte de Arta Florescu, y en Berlín de E. Hartmann.

Docencia. Desde 1994 hasta su jubilación en 2011 impartió enseñanzas de canto, en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz donde ha enseñado una rigurosa técnica, de afinación, modulación, interpretación de obras de todas las épocas y autores.

Inicios artísticos. Siendo muy joven comenzó en el mundo de la música con la Agrupación Lírica de Villafranca de los Barros, y ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Zarzuela de Santander.

Trayectoria profesional. Desde 1976, desarrolló una meritoria etapa como profesional, en la que cosechó grandes éxitos de público y crítica. Ha actuado en los mejores teatro, como el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, el Auditórium Santa Cecilia de Roma, el Teatro Lope de Vega de Sevilla, el City Opera deNueva York, el Teatro de la Ópera de Leipzig, el Auditórium de Turín, el Auditórium de Palma de Mallorca y en el Boston Center Opera, entre otros.

Ha Interpretado obras como La Vida Breve, de M. de Falla; Dido y Eneas, de H. Purcell, Andrea Chénier, de U. Giordano, Tosca, de G. Puccini, Tristán e Isolda de Richard Wagner o Goyescas, de E. Granados.

Retirada. Por motivos de salud, tuvo que renunciar a proseguir su carrera artística y tras su retirada de los escenarios, ha continuado su labor impartiendo Masterclasses en Barletta, en la Asociación de Música Gaetano Veneziano (Bisceglie) donde también ofreció otros cursos de Formación Profesional para Cantantes líricos.

Acude anualmente a su cita con el Coro de Seúl en Bari, a quien ofrece su amplia experiencia.
Asimismo, es Miembro de Honor de la Asociaciación “Progetto Musica” de Trinitanapoli, y ha sido profesora de canto hasta, su jubilación en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz.

Reconocimientos honoríficos

• En 2009 recibió la Medalla de Extremadura por sus méritos como cantante y por su dedicación a la enseñanza del canto.

Autor: Feliciano Robles

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MIGUEL DEL BARCO

    La vida y carrera de Miguel del Barco Gallego, distinguido organista, compositor y catedrático extremeño, se destacan por su excepcional contribución a la música y la educación musical en España. Nacido en Llerena, Badajoz, en 1938, su influencia se ha extendido a través de diversas áreas de la música y la academia.

    Formación: Su viaje musical comenzó en su ciudad natal, donde, por deseo de su madre, recibió sus primeras lecciones de solfeo. Más tarde, continuó sus estudios en San Sebastián bajo la tutela del compositor y organista guipuzcoano Luis Urteaga. Sus estudios oficiales de órgano y composición se llevaron a cabo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, culminando con la obtención del Primer Premio de órgano con Diploma de Primera Clase. Además, enriqueció su formación asistiendo a cursos especiales de canto gregoriano, dirección coral, metodología y pedagogía musical.

    Docencia: En 1968, a través de un concurso-oposición celebrado en Madrid, Miguel del Barco obtuvo las Cátedras de Órgano y Armonio, Repentización, Transposición Instrumental y Acompañamiento al Piano del Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde enseñó hasta 1974. A partir de ese año, continuó su labor docente en el Real Conservatorio de Música de Madrid, donde se desempeñó como Catedrático de Órgano hasta su jubilación en 2008.

    Cargos Docentes: Su influencia en la educación musical se extendió aún más al asumir el cargo de Director del Real Conservatorio de Música de Madrid en dos mandatos, primero entre 1979 y 1983, y luego entre 1988 y 2008.

    Relevancia: Miguel del Barco Gallego pasará a la historia del conservatorio madrileño como una de sus figuras más relevantes desde su fundación en 1830, gracias a sus numerosos años de dedicación a la docencia y la dirección.

    Compositor: Además de su destacada carrera como educador, Miguel del Barco Gallego también dejó una profunda huella como compositor. Su catálogo de obras abarca desde piezas orquestales y vocales hasta composiciones corales, instrumentales y escénicas. Se destaca por su frecuente inspiración en el folklore musical extremeño, lo que lo convierte en un conocedor y estudioso apasionado de este género. Sus obras reflejan una sólida técnica adquirida a lo largo de muchos años de estudio e interpretación, además de un diestro manejo de las tendencias musicales de su época, tanto en términos de sonoridad como de ritmo. No es menos relevante su contribución a la música como autor de la música del himno oficial de Extremadura.

    Trayectoria Profesional: Su carrera como solista de órgano le llevó a actuar en diversas ciudades de España y en varios países del mundo. Colaboró con destacadas orquestas, como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radiotelevisión Española, la Orquesta de Cámara Española y la Orquesta de Cámara Villa de Madrid, donde también se presentó como solista en numerosas ocasiones. Ofreció recitales en diferentes lugares, tanto en España como en el extranjero, lo que consolidó su posición como un músico de renombre internacional.

    Grabaciones: Como artista versátil, Miguel del Barco Gallego realizó grabaciones en los órganos históricos más importantes de España, además de contribuir a producciones radiofónicas y televisivas tanto en España como en Alemania. Su disco dedicado a Sebastián Aguilera de Heredia, distinguido con el Premio Nacional del Disco del Ministerio de Cultura en 1982, es un testimonio de su maestría.

    Cargos Públicos: No limitó su influencia al mundo de la música; también desempeñó roles importantes en instituciones educativas y culturales. Fue consejero titular del Consejo Nacional de Educación, Inspector General de los Conservatorios Españoles, Presidente de la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas, Vocal de la Sección de Dictámenes y Conflictos de la Sociedad General de Autores y Editores de España y Patrono de la ilustre Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. Vocal de la Comisión Asesora de la Presidencia del Patrimonio Nacional en materia de Actividades Musicales.

    Divulgación: Como articulista, compartió sus conocimientos musicales a través de numerosos trabajos publicados en la prensa y diversas revistas especializadas.

    Academias: Su compromiso con la música y las artes lo llevó a ser miembro de la Real Academia de Extremadura de las Letras las Artes.

    Reconocimientos Honoríficos: A lo largo de su carrera, Miguel del Barco Gallego recibió una serie de reconocimientos y premios que reflejan su valiosa contribución a la música y la cultura española. Estos honores incluyen la "I" de Importante de España otorgada por la Asociación de la Prensa de Madrid en 1978, el premio nacional de música "Cultura Viva" en 2006, el título de Hijo Predilecto de Llerena, la Medalla de Extremadura en 2012, la Insignia de Oro de la Diputación de Badajoz, el título de Comendador de la Orden de Alfonso X el Sabio, el Premio Hispanidad de Guadalupe, y los nombramientos como Caballero Benefactor de Yuste y de Santa María de Guadalupe.

Su legado perdurará como una fuente de inspiración en el mundo de la música y la enseñanza musical.

Autor: Feliciano Robles

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