Miguel Ángel Bedate García de Leaniz

Miguel Ángel Bedate García de Leániz. Pintor y escultor. Nació en Coria (Cáceres) en 1952. Son ya sesenta años en el mundo del dibujo, del óleo, de la pintura, y de la escultura. Clásico y contemporáneo, su pintura es considerada como una de las más especiales en el panorama nacional e internacional. Velázquez y da Vinci son dos de sus mitos; el Prado y el Louvre, sus dos museos de bolsillo. Necesita pintar para estar vivo, no para vivir de ello ni para hacerse rico.

Toda una vida dedicada al arte, al mundo de la pintura y de la escultura, ha dado lugar a su propio mundo lleno de otros mundos: Un universo de paisajes, de ganado, de aves, de cazadores, de caballeros medievales con sus armaduras, de mujeres y hombres, de niños, de desnudos, de retratos, de bodegones, de cultivos, de fuego, de ancianos tendidos al sol o al amor de la lumbre o a la partida de cartas… y la estela de los viajes en su obra.

Familia: De padres castellanos: Su progenitor, César Bedate Ordóñez –nacido en Toro (Zamora)-, fue actor y barítono del Palacio de la Zarzuela; su madre, Ovidia García de Leániz de la Hoya –nacida en Almazán (Soria)-, perteneciente a una prestigiosa familia, cuyos orígenes se remontan a mediados del siglo XV. Es el menor de tres hermanos; está casado, y es padre de dos hijos y abuelo de dos nietos, En esta web puede verse su historia familiar;  (www.garciadeleaniz.com).

Formación. Desde muy pequeño, con una apariencia distinguida y cierto aire de desapego, le nació la vena de ser artista, influido por el ambiente familiar. A los seis años cogió el pincel por primera vez, fue camino de Cáceres, durante un viaje en autobús junto a su madre. Pide papel y lápiz y dibuja, imagina, sueña…y da forma y color a ese sueño…., y se fue forjando el pintor.

En 1962 ingresa en la escuela de artes aplicadas y oficios artísticos de Mérida. En 1965, comienza el curso del Instituto Parramón de Barcelona “Dibujo y pintura”. Obtiene una beca en 1967 para cursar los estudios de pintura en la escuela superior de Bellas Artes de Madrid. En este mismo año, 1967, realiza su primera exposición y su trayectoria entronca con la de un artista de enorme proyección.

Carrera artística. Termina el curso del Instituto Parramón de Barcelona en 1968. Inaugura su galería de arte M.A. Bedate en Mérida en 1976. En 1986 instituye el premio ENCINA de Extremadura. Es seleccionado en la IX Edición del Premio de Pintura L´Oreal en Madrid en 1993. Seleccionado igualmente durante 11 años consecutivos para el concurso de dibujo Premio Penagos de Madrid. Seleccionado en la IX Edición del premio L´Oreal en Arts et Dialogues Européens Maisón dels Arts Georges Pompidou en Cajarc (Francia).

Exposiciones: Desde su primera exposición en 1967, Miguel Ángel Bedate García de Leániz, ha realizado más de 100 exposiciones individuales, muchas de ellas en el extranjero, cuya mera enumeración desbordaría el contenido de esta biografía. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas de numerosos coleccionistas: SS.MM. Los Reyes de España, La Duquesa de Alba, Conde de Canilleros, Catedral de Oviedo, Charlton Heston, Bill Nasch en Colorado Springs y otros muchos. La Casa Blanca (EE.UU.) tiene en su colección obras suyas. Tiene el privilegio de ser el único artista que ha expuesto en el Museo Nacional de Arte romano de Mérida, en 1990. Seleccionado también como el primer pintor español en exponer en las salas del Interamerican Bank Gallery de Washington DC (EE.UU.) en 1981. En 1982, además expuso en la sala Medical Association de Texas, en Dallas (EE.UU.). En 2013 expuso “Rescatar lo divino en el tiempo” en “El Brocense”, de la Diputación de Cáceres. En 2014 lo hizo en Logroño, en la sala Amós Salvador. En la Fundación D. Luis, centro cultural de Cascais en Portugal, expuso “Sensaciones” en 2017. Mientras que en 2019 el MUBA de la Diputación de Badajoz mostró Bedate: “Los sueños de una vida”, en 2021 ha mostrado sus “Guardianes” en la Biblioteca Pública Casa de las Conchas de Salamanca. En 2021 exposición “Una vida dedicada al arte” en el Palacio de la Salina de Salamanca.

Relevancia: Su pintura ha recorrido Estados Unidos, Italia, Noruega, Alemania, Canadá, Países Bajos, Zimbabue, Reino Unido, Sudáfrica, Austria, Portugal, Bulgaria, Francia, Grecia, Bélgica, Suiza e India. Su trayectoria muestra a un artista de proyección internacional, y su obra, que abarca el estudio de los grandes artistas de la pintura, se encuentra en numerosos museos. Pinta por necesidad, por placer y, actualmente, la mayoría de sus obras van a parar a manos de coleccionistas.

Extremadura. Es un apasionado de su región de nacimiento o sea de Extremadura, “no sabemos lo que tenemos”. La relación con su tierra le agrada, ama Extremadura, y en sus cuadros trata de plasmar lo bueno de esta tierra, “que es mucho”. Los Museos Provinciales de Cáceres y Badajoz acogen sus obras. Destacan especialmente en Extremadura 4 colecciones privadas: Sr. D. Domingo Cadenas, Sr. D. Pedro Ceballos, Marqués del Rincón de San Ildefonso, Sr. D. Manuel García Hurtado, Sr. D. Antonio Casas, Sr. D. Diego Sánchez Zambrano

Divulgación: Quizás la mejor manera de expresar el alcance y la importancia de su obra, sea la de poner de relieve la opinión de uno de los más claros referentes de la vanguardia artística extremeña: El poeta, escultor y pintor español perteneciente a la generación del 50, Luis Álvarez Lencero:

“Miguel Ángel Bedate García de Leániz, extremeño y valiente, sensible y creador, empuña su pintura como bandera del alma. Amasa su corazón con los colores, humaniza la música de la estrella y la pone sobre la frente de la tierra para que la espiga del trigo se milagrice en hombre y mujer, oliendo al pan bendito de cada día. Domador del dibujo y del color, hace con sus pinceles mágicos que la luz se arrodille delante de sus criaturas, de sus hermosos paisajes, de sus propios latidos de artista. Derrama sobre el lienzo toda la hombredad que anida en sus entrañas y florece su pincelada en forma de beso que música la pureza de la tela. Es grande Bedate. Su pintura huele a océano, a mares infinitos de trigales y encinas de su Extremadura universal, y él, maestro y pintor de las estrellas y los niños, de las mujeres o ángeles caídos de la solapa de Dios, de los hombres que sudan o lloran o sonríen, de los inmensos paisajes del dolor o la alegría, de los toros que mugen por el campo, enamorados y volcánicos, hace que no muera la verdad del ser humano, porque con su pintura empapada en su alma, nos da a beber guadianas de fraternidad, luz que nos habla de cumbres, arte verdadero y franciscana esperanza”. Mérida 1983.

Estilo. Convencional en su estudio, largo y profundo, y original también en su técnica, aparece ante nosotros como un maestro en el dibujo y busca sobresalir en sus temas, que podemos llamar culturalistas porque contienen continuas referencias artísticas e históricas. Podrá escucharse un fragmento de La trucha de Schubert, y el lienzo aún estar en blando silueteado por un inacabado dibujo que lo ensalza. En su obra está el silencio de la pintura, tan evidente como en la música y cuando prende un sonido se deja llevar por la magia que posee la melodía. Eso está al alcance de muy pocos, ciertamente. En definitiva, toda una vida dedicada al arte, al mundo de la pintura y de la escultura.

Internet. Gestiona una web personal donde se puede seguir toda su trayectoria profesional y artística. (https://artebedate.blogspot.com//) 

Fuentes: Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor: Feliciano Robles

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MIGUEL SANSÓN

    

Miguel Sansón Serván, conocido como Miguel Sansón, nació en Almoharín (Cáceres) en 1961, donde actualmente reside y crea su obra. Este polifacético artista, cuya firma es sinónimo de creatividad y maestría, ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte.

Familia: Miguel Sansón proviene de una familia donde el hierro era una parte esencial de la vida cotidiana. Su padre era herrero, y desde una edad temprana, Miguel trabajó junto a él en la herrería. Fue este contacto con el hierro lo que lo llevó a dominar esta materia de manera magistral. A pesar de ser autodidacta, su formación se basó en la naturaleza que lo rodeaba, observando a los animales y las personas de su pueblo.

Carrera Artística: A los 26 años, Miguel se trasladó a Alicante y, tras un período como empleado en una escuela, sintió la necesidad de comenzar a diseñar muebles, esculturas, y a pintar. Su estilo, aunque autodidacta, se inspira en maestros como Picasso, Kandinsky y Miró, y abarca desde la arquitectura hasta el mundo angélico y los ángeles renacentistas.

Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero, destacando en lugares como Nueva York y Florencia. A lo largo de su carrera, creó diversas colecciones, incluida la destacada "Sent-Arte", que incluye sillas-esculturas únicas.

Obras Destacadas: Entre sus obras más notables se encuentra "El Sillón Menina, el Abrazo de Margarita", una silla que capturó la atención de los medios de comunicación y marcó el inicio de su colección "Sent-Arte". Además, su escultura "Ascensión Fortaleza de Extremadura", creada con motivo del 25º aniversario del estatuto de Extremadura, adorna el atrio de la Asamblea de Extremadura y simboliza los valores de la región.

Obras de Forja Artística: Verja Artística  para la capilla De la Iglesia de Orellana la Vieja en Badajoz, año 1998/ Verja para el templete de la virgen de la montaña en Cáceres, año 2000/ verja artística para la subida al camarín de la virgen de Guadalupe “Porta Coeli” puerta del cielo, año 2015/ Barandillas para el altar De la Iglesia De Santiago en Don Benito , Badajoz, año  2021

Exposiciones Internacionales: Miguel Sansón ha tenido el honor de mostrar su obra en lugares icónicos como Nueva York, lo que le brindó la oportunidad de compartir su visión artística a nivel internacional. Su colección "Ángeles y Maestros" ofrece una perspectiva única sobre la energía angélica en el arte contemporáneo.

Proceso Creativo: El proceso creativo de Miguel comienza con la plasmación de sus ideas en papel, donde diseña en pequeño las piezas que más tarde cobrarán vida. Cada obra nace de una visión que se manifiesta en medidas, materiales y colores precisos, y todo esto ocurre en cuestión de segundos, como un torrente de inspiración.

Internet: Miguel gestiona una web personal, http://www.miguelsanson.com/index.php?lang=es, donde está ampliamente descrita toda su trayectoria profesional, 

Premios y Reconocimientos: A lo largo de su carrera, Miguel Sansón ha recibido diversos premios y reconocimientos, incluyendo;  

• Medalla de Extremadura 2006, en reconocimiento a su iniciativa empresarial en el diseño más avanzado de la forja y por el amor demostrado a Extremadura

• Primer Premio joven Emprendedor Europeo en Extremadura, en la categoría Expansión e Innovación (Euroawards), 2002

• Primer Premio artesanía, otorgado por la Junta de Extremadura, 2004

• Finalista del Premio Nacional de Artesanía INNOVA 2011

• Premio Diálogo de Culturas Montanchez 2021.

Como resumen se puede decir que Miguel Sansón es un artista que ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte contemporáneo, combinando su profundo conocimiento del hierro con una creatividad que trasciende los límites de la imaginación. Su obra sigue inspirando a quienes tienen el privilegio de contemplarla, y su legado perdurará en el tiempo.

Autor. Feliciano Robles

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RICARDO GARCÍA LOZANO

Ricardo García Lozano, escultor, Nació en Villanueva de la Serena (Badajoz) en 1946. 

Es un artista figurativo y son numerosas las obras suyas por toda Extremadura, por ejemplo: “D. Pedro Cieza de León” en Llerena, “El Brocense”, en Brozas; “D. Pedro Calderón de la Barca”, en Zalamea; “Homenaje a la Constitución,” “La Virgen de las Cruces,” o “El emigrante,” en Don Benito; “Francisco Vera”, en Alconchel; “El Campesino”, de la que se encuentra, en Villagonzalo...

Familia. “Mi familia es de Villanueva de la Serena, que yo sepa, desde mis tatarabuelos” .Sus padres regentaban pequeños comercios de comestibles y otros productos propios del campo. Tiene dos hermanas. En Villanueva ha fundado su familia, con su esposa, Milagros, “una estupenda retratista”, de sus hijos: “la mayor Fedra, ha realizado algunos vitrales para particulares; la siguiente Beatriz está en Vietnam y es diseñadora de ropa femenina y Ricardo, es músico y en la actualidad es profesor de trompeta.

Formación. Estudió educación primaria en la escuela pública y bachillerato con D. Medardo Muñiz, quién le inculcó el vicio de la lectura, Comenzó peritaje mercantil, estudios que abandonó para trabajar en la gerencia de una empresa familiar.

“ Aunque no tengo formación académica como escultor, creo que he leído un centenar de libros sobre el tema; así como las vidas escultores y estudios sobre su obras. Y he pasado centenares de horas aprendiendo por supuesto, las técnicas básicas en cuanto al moldeo; sobre todo en las diversas fundiciones en la que llevado mis trabajos; el método de ensayo-error me ha permitido hacer unos moldes, que según me comentan los fundidores, permiten la extracción de la pieza en cera sin apenas señales y una fidelidad extrema.”

Estilo. “Soy figurativo y soy bastante academicista. Prefiero expresar los sentimientos a través de la escultura, no por medio de conceptos abstractos; sino mas bien por aspecto formales concretos, tales como la postura (expresión corporal); y me gusta contraponer en las esculturas de personajes, frente a un rostro casi delimitado por planos unos ropajes arremolinados, como si toda las convulsiones del alma, se hubiesen descargado en los pliegues de los ropajes.”

Inicios artísticos. Se inició, tardíamente como escultor a mediados de la década de los años 1970, aunque desde siempre, había sentido inclinación por la escultura. Su primera obra pública fue el Monumento al escritor Villanovense, Felipe Trigo; el mismo año en que se convocó el primer Premio Literario que lleva el nombre del escritor.

Obras. Con posterioridad hizo monumentos a personajes de Extremadura, o bien relacionado con ella de una forma directa, como Mario Roso de Luna, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Francisco Sánchez de las Brozas, Calderón de la Barca. Ricardo García Lozano.

Es autor, en la ciudad de Don Benito, de varias obras tales como el Monumento a la Constitución, el Monumento al Emigrante, el Busto de Enrique Tierno Galván. Más tarde en esta misma ciudad realizó el Monumento a la Virgen de las Cruces.

En Villafranca de los Barros se erigió una escultura suya, conmemorativa de la Constitución Española de 1978.

Una obra importante de Ricardo García Lozano es el monumento al Brocense, que se erigió en Brozas (Cáceres) al insigne humanista y cuya reproducción fotográfica, ha servido de ilustración para un libro de texto de Educación Secundaria

Concursos. Ganó el concurso de ideas para realización del Monumento al “Cura Jesús” de Almendralejo.

Ciudad de Badajoz. La ciudad de Badajoz le encomendó la realización de una escultura que simbolizase la Ciudad acogiendo a los visitantes y así nació la escultura “Ciudad de Badajoz”, que consta de una figura femenina con los brazos abiertos y de 5 metros de altura, sobre pedestal de sección triangular de hierro tratado al óxido, de siete metros y medio de altura y que fue instalada en la Avenida de Elvas.

Otras obras. Conviene señalar que en obras de pequeño formato, Ricardo García Lozano, es autor, en otras muchas obras, como los “Premios de la Semana de la Radio en Extremadura”, así como de la escultura “Nuevo Encuentro” que se entregó a todos los Presidentes Constitucionales Iberoamericanos, obra esta que está repartida por todo el continente americano.

Ricardo García Lozano, para la Ciudad de Zafra y en su Recinto Ferial realizó la escultura “La oveja merina”, con motivo del Congreso Internacional del Merino que se celebró en dicha Ciudad. Copias de dicha escultura, en pequeño formato, están en lugares tan distantes como Nueva Zelanda.

Felipe VI. «Cuando el nuevo Rey Felipe VI, fue coronado, me apeteció hacer un busto de Su Majestad. Lo hice porque creí que era un momento histórico», dijo. «Ese busto ha estado mucho tiempo en barro por casa y una vez que vi al alcalde le planteé la posibilidad de enviarlo a la Casa Real. Entonces, fue Miguel Ángel Gallardo el que tomó la iniciativa, envió una carta haciendo el ofrecimiento y cuál fue nuestra sorpresa que de vuelta recibimos otra carta en la que el Rey Felipe VI mostraba su gratitud por el obsequio y aceptaba la escultura»

Diego Muñoz Terrero. Ha realizado un busto del ilustre extremeño Diego Muñoz Torrero, que se ha colocado en el Congreso de los Diputados en Madrid. Muñoz Terrero fue diputado por Extremadura en las Cortes de Cádiz, presidente de las Cortes en 1811 y presidente de la comisión redactora de la Constitución de 1812. El busto ha sido donado por las diputaciones provinciales de Cáceres y Badajoz.

Biografía, Se ha publicado un libro titulado LAS MANOS QUE EMBELLECEN A EXTREMADURA” escrito por Ricardo Hernández Megías que es una extraordinaria biografía del escultor Ricardo García Lozano con una explicación detallada de sus esculturas más importantes que se pueden apreciar en muchas localidades de Extremadura e incluso en el Palacio de Congresos de Madrid. 

Autor. Feliciano Robles

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Luis Alvarez Lencero

Luis Álvarez Lencero, poeta y escultor. Nació en Badajoz en 1923 y murió en Mérida en 1983 a los 60 años de edad.

Álvarez Lencero, contribuyó de una manera especial a potenciar la cultura popular de Extremadura. Se destacó porque amaba al pueblo y luchaba por él. Su poesía estuvo centrada en temas humanos y pretendía también llevar un mensaje particular a todo el que sufre.

Familia

De procedencia campesina, pasó la mayor parte su infancia en una finca extremeña bajo la tutela de uno de sus abuelos. No se le conoce descendencia.

Escultor

Como escultor trabajó básicamente con esculturas de hierro. En Madrid, realizó una exposición con 32 esculturas. Sus obras escultóricas más destacadas fueron Juan Pueblo, Juan Asco, y Vietnam. Actualmente la escultura Vietnam, está ubicada, después de varios traslados, sobre alto pedestal, en una glorieta de la Avenida de los Rosales, de Mérida.

Inicios poéticos

Sus primeros versos se empezaron a conocer cuando acudía a Radio Badajoz o a las tertulias de Esperanza Segura o de la Sociedad Económica, en las que alternaba con Jesús Delgado Valhondo, Manuel Pacheco y Manuel Monterrey.

Publicaciones

Sus primeros versos publicados aparecieron en las revistas, Alor, Alcántara, Anaconda, Gévora, Caracola de Málaga y Malvarrosa de Valencia. Pronto comenzó a publicar con regularidad, bajo la admiración que sentía por Bécquer y Alberti.

Surrealismo

Su espíritu insatisfecho le impulsó a iniciar empresas nuevas, y con esa intención participó en las modas vanguardistas, como el Surrealismo. Más que expresar la vida consciente, procuraban expresar la vida del subconsciente y de los sueños. Así escribió: “El surco de la sangre” (1953) y “Sobre la piel de una lágrima” (1957).

Los contenidos temáticos de Sobre la piel de una lágrima, están vinculados al hombre, tanto en su dimensión trascendente y terrenal, como personal y social.

La pena es contemplada ya como sentimiento poético. La pena no sólo afectará al poeta sino al mundo rural, al campesino extremeño, acosado por el hambre y la deshumanización.

Tierra dormida

En la década de 1960 murió su amigo Manuel Monterrey, el viejo poeta modernista, y Álvarez Lencero, para desahogar la melancolía, compuso una dolorida elegía, “Tierra dormida” (1969).

Estancia en Alemania

Durante la década de 1960, trabajó como emigrante en Alemania y esa experiencia debió de acentuar sus preocupaciones sociales por el conocimiento que allí tuvo de las malas condiciones laborales de los obreros españoles que allí trabajaban. Aquello tuvo que incentivar unas inquietudes sociales que aparecieron en su libro “Hombre” y que culminaron en “Juan Pueblo” (1971).

En estos libros quedaron reflejadas las circunstancias tan particulares que vivió la España de la posguerra: hambre, miseria, así como la falta de libertad, la opresión que ejercían los patronos, el paro… Las estrofas de Juan Pueblo se suceden alrededor del hombre, como ente social, en convivencia y antagonismo con los otros. Con la intención de dar testimonio, de clamar por la libertad, muchos versos del libro van dirigidos al “tú” o al “vosotros” de la colectividad.

Enfermedad y muerte

Hacia 1973 cayó gravemente enfermo de una enfermedad pulmonar y fue entonces, paradójicamente, a medida que se agotaban sus fuerzas, cuando su voz, depurada por el dolor y la pena, adquirió su timbre más vigoroso, más personal, con esa vuelta definitiva que operó el poeta hacia su propio silencio: la soledad, la pena, la muerte, Dios, el destino… asomaron con fatal determinación en “Canciones en carne viva” (1973), “Poemas para hablar con Dios” (1982) y “Humano” (1982).

Ahora, más que nunca, la expresión es directa, llana, sentida, y enraizada en el corazón del hombre. Con más galanura que en ningún otro libro, el verbo permite acceder al fondo de las emociones. Murió en Mérida en 1983.

Autor: Feliciano Robles

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Pedro de Torre Isunza

Pedro de Torre Isunza y González Castroverde, conocido como Pedro Torre-Isunza, escultor. Nació en Don Benito (Badajoz) en 1892 y murió en Madrid en 1982 a los 90 años de edad. Su obra fue premiada en varias Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.
Familia
Su familia era acomodada de ascendencia noble.
Formación
Empezó a estudiar por expreso deseo de su padre la carrera de Derecho, que nunca acabaría, debido a la pasión que empezó a tener por el arte.Así que estudió arte cursando varios años en la academia de Bellas Artes de San Fernando Madrid, para pasar más tarde, desde el taller de su primer maestro, el segoviano Aniceto Marinas, al del renovador escultor de Córdoba Mateo Inurria, con quien aparece vinculado desde el año 1912.
Viaje por Europa
Su holgada situación económica le permitió realizar un viaje de estudios por Europa, visitando las principales ciudades de Italia, Francia y Alemania, que aprovecharía para definir su estilo.
Regreso a España
De vuelta a España en 1916 empezó a dirigir el taller de vaciados del Museo de Reproducciones de Madrid que tenía una gran actividad desde su creación en el año 1878.
Exposiciones
Desde ese puesto privilegiado el artista empezó a participar en los certámenes nacionales e internacionales más importantes de España y de Europa: Los Salones de Otoño, de los que llegó a ser Socio de Mérito; o en las exposiciones Nacionales de Bellas Artes,
Medallas
En 1922 obtuvo una tercera medalla en la exposición Nacional de Bellas Artes por su obra en yeso titulada Salomé, de la que se conserva una copia en bronce en la colección Capa de escultura y la matriz en el museo de Bellas Artes de Badajoz,En 1929 obtuvo la Medalla de Oro en la exposición internacional de Sevilla de 1929, alcanzando el reconocimiento unánime de la crítica.En 1930 obtuvo la medalla de segunda clase en la exposición Nacional de Bellas Artes por la obra en madera de ébano que presentó bajo el título Piedad.En 1942 ganó primera medalla en la Exposición Nacional de Barcelona.
Bienal de Venecia y exposiciones de Barcelona y Sevilla
El artista también acudió en dos ocasiones a la Bienal de Venecia, así como las exposiciones internacionales de Barcelona y Sevilla de 1929.
Otras exposiciones
Asistió con cierta frecuencia a las exposiciones provinciales organizadas en Badajoz y en Cáceres. También destacan las dos retrospectivas que se organizaron en su honor en Madrid en el año 1949 en el Museo de Arte Moderno en el año 1967 en la Sala Goya del Circulo de Bellas Artes
Exposición antológica
Su trayectoria fue definitivamente recuperada por la muestra antológica que le dedicó el museo de Bellas Artes de Badajoz en el año 2003, donde se conserva actualmente la mayor parte de su obra.
Estilo artístico

Escultura de Pedro Torre Isunza

Su estilo, de carácter equilibrado y sereno, muestra en ocasiones una vena realista más acentuada, pero en la mayor parte de su producción se pueden encontrar concomitancias con el corte clasicista de José Clará. Pero sobre todo, en la definición de su estilo fue capital del magisterio del maestro Inurria, de quien en parte hereda la pureza de las formas y la temática femenina que domina toda su obra.
Obra
Su obra, caracterizada por suaves y estilizados desnudos femeninos, muestra su gusto por la sensualidad y cierta idealización que se matiza en los retratos, en los que transmite una gran capacidad para la captación del carácter del personajeEl artista retrató en su plástica a la Nueva Eva que llega de París, y que no importa mostrarse desnuda ante un hombre que no fuera su marido o su médico, y a la que capta en múltiples ocasiones en la playa, fruto de la moda por el cuerpo bronceado, junto a éstas, lo que más llama la atención en su producción es la multitud de retratos que tiene dedicados a mujeres como Pepita Díaz Arjon y a la actriz de teatro Aurora Redondo. Completa su producción una colección de retratos masculinos de gran verismo.Escasamente trabajó las cultura monumental, a excepción de la placa que hizo a instancias del ayuntamiento de Madrid en el año 1933 dedicada a Mateo Inurria, ubicada en la Glorieta de Quevedo.

Autor: Feliciano Robles

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Fernando Mayoral

Fernando Mayoral Dorado, escultor, pintor y profesor. Nació en Valencia de Alcántara (Cáceres) en 1930 y ha fallecido en Galicia en 2022 a los 92 años de edad

El conjunto de la escultura pública de Fernando Mayoral se puede dividir en tres grandes grupos: el retrato, el monumento conmemorativo y la obra religiosa. Sus esculturas embellecen sobre todo la ciudad de Salamanca,

Familia 

Cuando tenía 17 años su familia se instaló en Salamanca. «Mis dos padres eran de Valencia de Alcántara y se fueron a Salamanca buscando lo mejor para sus hijos. Somos seis hermanos».

Formación

En 1947 ingresó en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy, y en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Salamanca.

De 1949 a 1954 estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde obtuvo el título de licenciado en Bellas Artes.

Beca

En 1957, obtuvo una beca la Dirección General de Relaciones Culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores que le permitió formarse en Italia de la mano de grandes artistas.

Docencia 

Fue catedrático de dibujo en el Instituto de Bachillerato Torres Villarroel y profesor asociado de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.

Obra 

Estas son algunas de sus principales esculturas:

- En 1956 realizó una escultura en hierro: “El Alma de la Ciudad”, ubicada actualmente en los Jardines de los comedores universitarios de la Universidad de Salamanca.

- En 1980 esculpió en la Plaza Mayor de Salamanca el medallón con la efigie de Lord Wellington. Posteriormente, en esta misma plaza, llevó a cabo los relieves de Alberto de Churriguera (1993), y Carlos II (1999).

- En 1991 terminó la efigie de Santa Teresa de Jesús que se muestra junto a la basílica de Alba de Tormes (Salamanca).

Otras obras urbanas que el artista ha realizado para la ciudad de Salamanca son:

• Monumento de San Juan de la Cruz (1992)
• Estatua de Gonzalo Torrente Ballester (2000) situada en el centenario café literario Novelty, en la Plaza Mayor salmantina.
• Busto de Germán Sánchez Ruipérez (2001)
• Monumento a Filiberto Villalobos
• Monumento a Alberto Churriguera (2005)
• En Ciudad Real hizo en 1999 un valorado monumento a Sancho Panza con su burro Rucio, que dado el éxito que tuvo lo completó cinco años después con el monumento a Don Quijote y su caballo Rocinante.
• Monumento al historiador Juan Tena en Trujillo (Cáceres).
  
  Imaginero
  
  También es muy valorada su obra como imaginero. En Zamora hizo el paso de 'La Santa Cena' para la Cofradía de la Vera Cruz, en 1989, y en el año 2000 el paso de 'La conversión del centurión' para la Cofradía del Santo Entierro. En Santiago de Compostela realizó El Calvario del Retablo Mayor de la parroquia de San Juan Evangelista, y también talló relieves en la Iglesia de Nuestra Señora de Fátima de La Coruña. 
  
  Premios

• 1989. Premio en el concurso nacional para la ejecución del paso “La Santa Cena”, Zamora.
• 1992. Premio del concurso para la realización del Monumento a San Juan de la Cruz, Salamanca.
• 1993. Premio en el concurso público convocado por el Ayuntamiento de Salamanca para la realización del Medallón a Alberto Churriguera.
• 1999. Premio en el concurso público nacional para la realización del Monumento a Sancho Panza y su burro Rucio, Ciudad Real.
• 2000. Premio en el concurso nacional para la realización del paso “Conversión del centurión”, Zamora 
  
  Reconocimientos honoríficos
• 
  
• Medalla de Oro de Salamanca (2015)

Autor: Feliciano Robles

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Juan de Ávalos

Juan de Ávalos y Taborda, escultor, profesor y académico. Nació en Mérida (Badajoz) en 1911 y murió en Madrid en 2006 a los 94 años de edad.

Fue un artista de gran proyección nacional e internacional, sobre todo en la faceta de monumentos conmemorativos y estatuas ecuestres.

Obras suyas se encuentran en los cinco continentes, tanto en museos, colecciones privadas, organismos oficiales, lugares religiosos y en la calle.

Familia

Su padre se quedó ciego cuando él era niño. Tuvo tres hijos.

Formación

A los siete años se trasladó a Madrid con su familia y empezó a recibir clases de dibujo. A los 15 años ingresó en la “Academia de Bellas Artes de San Fernando”. En 1931 terminó sus estudios con Premio Extraordinario en los cursos de Modelado, Dibujo y Grabado en hueco. En 1932 le concedieron el Premio Fin de Carrera “Aníbal Álvarez” de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Beca

La Diputación de Badajoz le concedió una beca, que junto con la venta que hacía de pequeñas tallas le permitiría sobrevivir en Madrid y ayudar económicamente a su familia.

Ganó otra beca para ampliar estudios en Italia que tuvo que rechazar por motivos familiares.

Inicios

Simultaneó los estudios de arte trabajando en un taller de restauración de muebles y antigüedades. Durante dos años trabajó en este campo, cultivó la talla y aprendió los secretos del oficio. Allí le regalaron su primer juego de gubias.

Docencia

En 1933 fue nombrado por concurso Profesor de Término de Modelado y Vaciado de la Escuela de Artes y Oficios de Mérida (Badajoz).

En 1936 el Rector de la Universidad de Sevilla, le nombró Director de la Escuela de Artes y Oficios de Mérida. Desde este cargo consiguió fondos para la construcción del nuevo Museo Arqueológico de Mérida.

Arqueólogo

En Mérida se volcó con verdadera pasión hacia la arqueología y la recuperación de los restos romanos. Colaboró con el arquitecto francés Guy Pisón en la reconstrucción del peristilo y la escena del Teatro, siendo nombrado adjunto al director de excavaciones, Floriano Cumbreño.

Entre sus principales hallazgos destacan dos tumbas, publicadas por Manuel Gómez Moreno, y la cabeza velata de Augusto que apareció en el Aula Sacra del peristilo.

Cargos directivos

En 1934 la Dirección General de Bellas Artes, a propuesta de la Junta del Tesoro Histórico, le nombró Subdirector del Museo Arqueológico de Mérida. En muy poco tiempo, y gracias a las Representaciones Escénicas en el Teatro Romano, consiguió recursos para el museo arqueológico de Mérida.

Represión

En 1940 se le incoó por el Gobierno Civil de Badajoz, expediente de depuración, por una denuncia de 1936, dado su vínculo con las actividades culturales y teatrales de Mérida considerándolo colaborador con las instituciones republicanas.

En 1942 se publicó en el Boletín Oficial del Estado, la resolución del expediente de depuración, inhabilitándole para el ejercicio de cargos directivos en instituciones de enseñanza, culturales y otros, por su supuesta afiliación política.

Rehabilitación

En 1964 formó la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes (A.N.S.I.B.A.) y fue elegido Presidente por votación. En dos años la Agrupación consiguió reunir 3.500 afiliados. Entre otros objetivos, se pretendía resolver situaciones de desamparo, regulando la mutualidad y el seguro social. Problemas de sindicación no permitieron llevar adelante muchas de las propuestas estatutarias.

En 1979 fue nombrado por elección, Presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Trabajo en CENEMESA

Durante la Guerra Civil, en 1938, fue herido en el Frente, y hospitalizado en un hospital de Córdoba, y allí surgió la oportunidad de trabajar en la Constructora Nacional de Maquinaria Eléctrica CENEMESA (Córdoba), como dibujante de motores y piezas. Alternó su labor en la fábrica con la ejecución de tallas religiosas.

Cuando terminó la guerra se trasladó a a Madrid como dibujante y Jefe de Publicidad de CENEMESA, aunque no descuida la escultura, instalándose en un estudio propio, permaneció en esta empresa hasta cuando marcha a Portugal en 1944.

Estilo

Su obra escultórica monumentalista es una de las más representativas del mundo de las artes españolas contemporáneas dentro del figurativismo.

Alcanzó notoriedad por sus obras en el Valle de los Caídos, en especial por las gigantescas figuras de los Evangelistas, por las que fue condecorado con la Legión de Honor.
Es autor también de esculturas vanguardistas bajo el seudónimo de Arturo Sánchez.

Gustaba definirse como picapedrero porque con el mismo instrumento que el obrero de la piedra se gana el pan, él se ganó la gloria de sus obras.

Exposiciones

A lo largo de su carrera profesional han sido numerosas las exposiciones en las que ha participado tanto en España como en el extranjero.

Valle de los Caídos

En 1951 se le adjudicó el concurso que debía ornamentar la Cruz del Valle de los Caídos.

La aportación de Juan de Ávalos en este monumento se ciñe a la realización de 14 esculturas a saber: 4 evangelistas y 4 Virtudes Cardinales en la Base de la Cruz, 4 Arcángeles en el Crucero de la Basílica, el grupo escultórico de la Piedad en el pórtico de entrada a la Basílica y posteriormente y por encargo de la Abadía una escultura de Cristo resucitado en el cementerio de los PP.BB en el mismo valle.

Ávalos reunió para su taller, un equipo importante de artesanos (carpinteros, escayolistas, canteros, etc.) escultores que formó intensivamente para poder ejecutar, vaciados, ampliaciones y sacado de puntos de las hileras que conformarían las figuras gigantescas de Cuelgamuros.

Obras generales

Son infinidad las obras diseñadas por Ávalos. Algunos conjuntos monumentales relevantes salidos de su taller son el dedicado a  “Los amantes de Teruel” en la misma ciudad de Teruel, que ideó en 1955 y que se custodia en la Iglesia de San Pedro;

Monumento a Luis Carrero Blanco en Santoña (Cantabria);

Angel de la Paz en Valdepeñas (Ciudad Real);

Arco del Triunfo a la Independencia en la República Dominicana;

Monumento a Fernando el Católico en Zaragoza.

Realizó bustos de artistas como Manolete o Rocío Jurado en Chipiona, su localidad natal.

Otros lugares donde existen obras suyas se encuentran en Santa Cruz de Tenerife, Teruel, Barbastro, Zaragoza, Puerto Rico, León, Oviedo, Guayaquil (Ecuador) La Habana (Cuba), República Dominicana…

En Benidorm (Alicante) se puede contemplar el Monumento a los marinos caídos.

En Burgos se conserva la estatua ecuestre del conde Diego Porcelos y el monumento a las Fuerzas Armadas.

Diseñó también joyas, y si a Mariano Benlliure se debe el primer diseño de la peseta después de la Guerra Civil, el último se debe a Juan de Ávalos.

Esculturas de Juan de Ávalos en Extremadura

La obra de Juan de Ávalos también se puede encontrar en su tierra natal.

En Badajoz realizó el monumento a Covarsí y El Héroe Caído, así como la fuente al Genio de Extremadura y la alegórica La Ciudad y el Río, el Monumento a los Extremeños Universales y, entre otras muchas, la estatua dedicada al fundador de la ciudad, Ibn Marwan.

En Mérida, la gran estatua “A los emeritenses muertos en las guerras” y el “Homenaje a los arqueólogos” de la Puerta de la Villa.

La parroquia de San Pedro de Alcántara de la ciudad de Cáceres, muestra una talla fechada en 1967 con la figura del confesor de Santa Teresa de Jesús. El parque de El Rodeo también luce un monumento debido a su mano.

Estancia en América

Entre 1958 y 1961 desarrolla una gran actividad en Hispanoamérica, donde firma importantes proyectos en Guayaquil, lugar que contempla una de sus obras más notables, el Monumento al Sagrado Corazón, celebra exposiciones y da conferencias en La Habana, Bogotá, donde es homenajeado repetidamente, Cartagena de Indias, etc.

Entre los honores recibidos en este período destacan su nombramiento como Miembro de Honor del Instituto de Cultura Hispánica de Venezuela y como Correspondiente de la Hispanic Society de Nueva York.

Fue requerido por la Universidad neoyorquina para exponer su producción artística y donde pronuncia concurridas conferencias.

Su estancia se prolongó en Washington, invitado por la prestigiosa Smithsoniam Institution.
Percatado de su magna obra en América, el Gobierno Español le concedió la Gran Cruz al Mérito Civil.

Vinculación política

Aunque a menudo ha sido vinculado al franquismo por haber realizado las esculturas del Valle de los Caídos (Madrid), nunca existió una vinculación ideológica con Francisco Franco, sólo estuvo en el Palacio del Pardo una vez y cobró por el encargo del Valle de los Caidos 300.000 pesetas.

Sufrió la depuración en la dictadura, e incluso estuvo a punto de ser fusilado como cuenta él mismo:

“Cuando en 1936 se inició la Guerra Civil, yo era funcionario de la República, tenía 25 años. Al entrar las fuerzas nacionales, el excavador del peristilo de Mérida a quien ayudaba sin cobrar, me denunció al general Yagüe. Denunció mis paseos con Unamuno, mi amistad con Ortega. Me llevaron al Casino y allí me encontré con personas honorabilísimas a las que estaban rapando y obligándoles a beber aceite de ricino. Los tímidos somos muy agresivos… Me enfrenté y al alboroto acudió el cura párroco de Santa Eulalia, quien aseguró que era una persona decente. Me salvó la vida porque después de la rapada y el aceite los fusilaron a todos”.Según palabras textuales de Ávalos “ La depuración que sufrí en 1942 me obligó a marcharme de España en 1944, harto de hacer santos baratitos garantizando los milagros y de pintar retratos de señoras a cambio de una miseria. Me exilié en Portugal sin que me permitieran llevarme mi obra allí. Sólo pude sacar, escondido bajo el asiento del Lusitania Expres, un busto que le hice a Manolete cuando vivíamos en la misma fonda y toreaba con trajes prestados.”“Volví a Madrid en 1950 con una Exposición Nacional en la que presenté el “Héroe muerto”. Franco visitó la muestra como si se tratara de una revista militar y se paró ante mi estatua diciendo ‘Este es el gran escultor que necesita España”.

Valoración critica

Acerca de su estética se ha escrito que es “apreciado como uno de los escultores españoles que mayor pasión ha demostrado por el cuerpo humano”, como se observa en los cuerpos del conocido mausoleo de los Amantes de Teruel, o en los cristos y piedades salidas de su cincel. Para el escultor Julio López “la obra de Juan de Ávalos es magistral y sólida”.
Este artista apoyó el proyecto de Ávalos para la escultura de Juan Pablo II y sobre la obra del Valle de los Caídos ha manifestado que “enlaza con la tradición de Miguel Ángel y de las esculturas centroeuropeas”. Venancio Blanco afirma que ”…su obra tiene ya un sitio 'importante' en el marco de la escultura contemporánea que refleja 'el modo que le tocó vivir“ en su localidad natal.

Medallas

* En 1930 participó en la “Exposición Iberoamericana” de Sevilla, obteniendo Mención de Honor.

• En 1941, con su obra Autorretrato, consiguió la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
• Con la escultura Soledad, se hizo con la segunda medalla en la misma exposición, el año 1950.
• La primera medalla la consiguió el año 1957, con la obra titulada Cristo yacente.
• En 1971 le concedieron la Primera Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Madrid.
• En 1980 le concedieron la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, Madrid.
• En 1984 le concedieron la Medalla de Honor de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría
  
  Academias
  
  * En 1961 fue nombrado Miembro Correspondiente de la “Hispanic Society of América”, Nueva York (U.S.A.).
• En 1968 fue nombrado Miembro de la Institución Cultural Francesa “Arts-Sciences-Lettres”, París (Francia).
• Desde 1974 fue Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
• En 1979 fue nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, Sevilla
• En 1980, fue nombrado académico de Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes.
• En 1984 fue nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas, Toledo.
• En 1997 fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de Bellas Artes de Moscú.
  
  Reconocimientos honoríficos
• Gran Cruz al Mérito Civil, por su obra en América. 1965
• “Popular” del Diario Pueblo, Madrid. 1967
• Hijo Predilecto de Mérida 1972
• Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, por la labor realizada en Irán. 1972
• Medalla de Oro de la ciudad de Mérida 1974
• Hijo Adoptivo de la ciudad de Teruel 1992

Fundación Juan de Ávalos

Después de su fallecimiento la Fundación “Juan de Ávalos”, está intentando, conseguir el que era su mayor deseo: el Museo” Juan de Ávalos” en su tierra natal.

Autor: Feliciano Robles

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